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viernes, 4 de abril de 2014

LA SAETA EN IVAN CENTENILLO

Siguiendo estos días con nuestra dedicatoria particular a las saetas, estando cercana la Semana Santa, les dejo dos saetas del cantaor Iván Centenillo.
Iván, a pesar de su juventud, ya tiene un disco en el mercado. Es uno de los discípulos del maestro Curro Andrés en la saeta. Participó en la grabación del cd 'La saeta en voces granadinas I' y en el posterior espectáculo que se llevo a cabo en el teatro Isabel la Católica en 2013.


Pincha y escucha a IVÁN CENTENILLO POR SAETA dedicada a la Concha.

Pincha y escucha a IVÁN CENTENILLO POR SAETA en la Parra flamenca (Huétor Vega)





martes, 1 de abril de 2014

EL UNIVERSO SAETERO GRANADINO

Se acerca la semana santa y si tenemos que hablar de un cante relacionado con estas fechas tenemos que referirnos a las saetas. Mucho se ha escrito sobre estas. Haremos un breve apunte.
Aunque en sus inicios no fueron flamencas con los años, los cantaores/as se las llevaron a su terreno y las convirtieron en nada menos que un cante. 
La saeta en si es un canto religioso de caracter tradicional.
El DRAE define la saeta como una copla breve y sentenciosa que para excitar a la devoción o a la penitencia se canta en iglesias o en las calles durante ciertas solemnidades religiosas. 
Dicho esto, las semejanzas con el cante flamenco son muchas. Coplas breves y sentenciosas son prácticamente todas las que existen en el flamenco, ya sean de tres, cuatro o cinco versos como los fandangos. 
Fue a partir del siglo XIX cuando las saetas comienzan a sufrir una transformación derivadas de las saetas primitivas, que se ejecutaban más cortas. Fueron las cualidades de los cantaores las que hicieron que, en un alarde de manifestar no sólo su sentimiento hacia la imagen a la que cantaban sino también para demostrar su poderío cantaor, cada vez más los tercios se alargaran. Así, las saetas comienzan a parecerse, no sólo por esto motivo, a las seguiriyas y muchas de ellas se ejecutan en compás de seguiriya. Se habla de dos tipos de saetas flamencas: las saetas por seguiriyas y las saetas por carceleras. 
Aunque el origen musical de las primitivas saetas es incierto, se les atribuye una raíz árabe relacionado con las llamadas a la oración de los almuédanos de las mezquitas andaluzas complementada por cantos judios (salmodias sefardíes) y estructuradas por los cantos procesionales cristianos de los misioneros franciscanos en los siglos XVI y XVII quienes llamaban saetas a "los avisos y sentencias que en forma de coplilla recitaban o cantaban por las calles en determinados momentos de sus "misiones" (wikipedia)
La mayoría de las investigaciones se refieren a tres tipos de saetas principalmente en función de su origen:
-árabe: ya mencionadas.
-judío: el origen se encuentra en los cantos judíos conversos, cristianos nuevos, que entonaban para demostrar su devoción a Cristo. 
-litúrgico-cristiano: cuyo origen deviene de los cánticos con motivo del Rosario de la Aurora, Novenas de las Ánimas, Misiones y otros actos religiosos. 
En la obra 'Historia documentada de la saeta y campanilleros' (1947) Fray Diego de Valencia recoge un testimonio fechado en 1691:  
Mis hermanos los reverendos Padres del convento de Nuestro Padre San Francisco todos los meses del año, el domingo de Cuerda, por la tarde, hacen misión, bajando la Comunidad a andar en vía crucis con sogas y coronas de espinas y entre paso y paso cantaban saetas.”

Años antes, concretamente en 1671 Serafín Ávila Bergas recoge: 
 “En 1671 dos padres jesuitas,el padre Tirso González y el padre Juan Gabriel Guillén fueron a Arahal para celebrar unas Misiones. Entre los actos programados, se realizó, de noche por las calles, el Acto de Contrición. Acto que lo describen de la siguiente forma:
“…mientras se va por las calles se cantan algunas sentencias, ya para enmendar la vida, ya para aborrecer el pecado, que por lo eficaces que son para mover a los pecadores al arrepentimiento de sus culpas, se llaman jaculatorias o saetas devotas, que penetran hasta el corazón, y éstas las suelen decir personas, que hablan con fervor…”
Granada es prolija en cantaores/saeteros desde antaño. María La Gazpacha, Carmelilla, Miguelillo 'el de las saetas' o María 'La Cabrera' son nombres asociados a este cante. Manuel Ávila, Manolo Osuna, Cobitos , Curro Andrés o Enrique Morente entre otros confirman que la ciudad de la Alhambra ha sabido salvaguardar a través de sus cantaores estos cánticos. Y si hablamos de las nuevas generaciones,  Marina Heredia, Estrella Morente, Sonia Leyva, Jesús Zafra o Iván Centenillo continúan en la labor de mantener viva esta tradición. 
Con un carácter de concurso, al estilo de los que se celebraban hace décadas, este año 2014 el restaurante Sevilla ha puesto en marcha el I concurso 'Saeta de oro' en colaboración con el Ayuntamiento de Granada. Para los amantes de la saeta, la final se celebrará en próximo jueves 10 de abril a las 22:00 h. 
Para terminar estos breves apuntes de saetas, escuchemos a algunos de los más señeros artistas granadinos por saetas. 

Pincha en ENRIQUE MORENTE I y escucha saetas varias. 

Pincha en ESTRELLA MORENTE y escucha 'A la voz de un pregonero'  (2007) blog de Andrés Raya)

Pincha en MARINA HEREDIA y escucha la saeta 'Al Calvario te llevaron' (Cristo de los gitanos 2010). (blog de Andrés Raya)

(Flamenco-word)

jueves, 16 de enero de 2014

TANGO DE LOS MERENGAZOS III Y TANGUILLOS. CUADRO DE LA COJA Y MARIA LA CANASTERA

Retomando el cante del tango de los merengazos nos centramos ahora en pleno siglo XX. Siglo en el que por suerte, las grabaciones dan una idea exacta de cómo son estos sones. 
Como sabemos, el ritmo de tanguillos que llevan estos tangos los diferencian del resto que se interpretan en la provincia granadina y concretamente en el barrio del Albaicín y el Sacromonte. 

Para hablar de estos cantes, tenemos que acordarnos y enaltecer la figura de María la Canastera. 
María Cortés Heredia (27/02/1913-30/10/1966) recibe su remoquete de su padre, artesano de canastos de mimbre. Bailaora de zambras, cantaora, artista. En la actualidad la ciudad de Granada le rinde homenaje a diario con una estatua situada en pleno centro de Granada, en la Avenida de la Constitución. 
Grabó no pocos cantes distribuidos en diversos discos de vinilo y pizarra. Formó parte del elenco artístico de la película 'Maria de la O' en la versión de 1936 junto a Carmen Amaya como protagonista, Pastora Imperio, Julio Peña, Rosario Imperio, Niña de Linares, Niño de Mairena (Antonio) y su agrupación gitana 'Zambra del Sacromonte' (bajo la dirección de Francisco Elías).
María la Canastera grabó junto a su 'conjunto', como así lo anuncian los múltiples vinilos que grabó en los años sesenta desde bulerías hasta seguiriyas, fandangos, rumbas, tangos, cachucha, la mosca, martinete, etc.




Carátula del disco de vinilo grabado en 1958


De los muchos tangos netamente granadinos, los tangos de los merengazos tienen un color especial por diferenciarse del resto. El mayor número de referencias musicales de este estilo característico se lo debemos a La Canastera.
Recojamos pues algunas de las grabaciones más significativas de este tipo de tangos.

El primer tango que recogemos se grabó en Lp para la discográfica Alhambra fue reeditado por BMG.
Canta María la Canastera:

MARIA LA CANASTERA. TANGOS DE LOS MERENGAZOS (I)


De nuevo la voz de María la Canastera:

MARÍA LA CANASTERA. TANGO DE LOS MERENGAZOS (II)

Curro Albaicín es otro de los que ha grabado este tango con diversas letras. Uno de sus discípulos, Iván Centenillo ha ido el último en rescatar estos cantes. Lo hizo en su primer disco 'Incertidumbre' en el que homenajea a Chano Lobato, a La Argentinita y a María La Canastera.
El joven cantaor granadino en su versión de estos tangos incluye el testamento gitano (música de Monreal y letra de Soriano). Fue Mariano Morcillo Soriano (miembro del jurado del concurso de Cante Jondo de 1922) quién lo introduce en las fiestas del Sacromonte al compás de tanguillos según Curro Albaicín.
Aunque este tango ya lo puso en circulación La Argentinita tres décadas antes, concretamente en febrero de 1928  y con orquesta (gramófono AE-2.044) bajo el título 'Testamento gitano':

IVAN CENTENILLO. TANGUILLOS

Y esta es la versión de La Argentinita:

TANGUILLOS DE LA ARGENTINITA

Pero quizás la versión menos conocida de este cante es la que grabó el Cuadro de La Coja en 1931 (no en 1934 como aparece fechado erróneamente en el libro de Curro Albaicín) con la voz de una joven María La Canastera con apenas 23 años junto a Concha Maya con la guitarra de Salvador Román. Este fue el primer disco de pizarra que se grabó por artistas de un cuadro del Sacromonte.
Esta grabación es una reliquia de la discografía de pizarra.


TANGUILLOS CUADRO DE LA COJA


















lunes, 10 de junio de 2013

ES.FLAMENCO 2013

Arranca el verano flamenco en Granada con no pocas actividades. Si un encanto especial tiene la ciudad de la Alhambra son sus noches estivales cargadas de lo mejorcito del flamenco, no solo autóctono sino de toda la geografía flamenca. 
Comenzamos los eventos durante el mes de junio con el ciclo que programa la Diputación de Granada "es.flamenco".

Este es el cartel para la edición de 2013. 

CALENDARIO de representaciones durante el mes de junio:

Día 7

CHURRIANA DE LA VEGA. Fran Vílchez, espectáculo A CORAZON ABIERTO en Palacio de las Artes Escénicas y la Música

MONTEFRIO Álvaro Pérez, espectáculo FLAMENCO POR VENIR en el Pósito

Día 8

HUENEJA, Fran Vílchez, espectáculo A CORAZON ABIERTO en Espacio Escénico Waniya

Día 15

LAS GABIAS, Alberto López, espectáculo EMOCIONES en Teatro siglo XXI 

Día 22

 CANILES, Iván Vílchez, espectáculo INCERTIDUMBRE en la Casa de la Cultura

Día 28

ALHENDIN, Alberto López, espectáculo EMOCIONES en Teatro Municipal

Día 29

PIÑAR, Álvaro Pérez, espectáculo FLAMENCO POR VENIR en Cueva de las Ventanas

VELEZ BENAUDALLA, Iván Vílchez, espectáculo INCERTIDUMBRE en el Jardín Nazarí

Todos los espectáculos empiezan a las 21 horas y son gratuitos hasta completar aforo.

martes, 9 de abril de 2013

ANA CALÍ . TEATRO ALHAMBRA. Ciclo 'Flamenco viene del Sur' (8/04(2013). Crónica

Tal y como están las cosas es una alegría ver a un artista granadino en el teatro Alhambra y formando parte de la programación del ciclo 'Flamenco viene del Sur'. En los últimos años hemos visto siempre a los mismos cuatro granadinos actuar en este ciclo. No quiero tirar piedras sobre ellos sino criticar que la Junta de Andalucia y el Instituto Andaluz de Flamenco, de quién depende este ciclo, se acuerde no sólo de los de siempre. Hay una cantera y una nómina de artistas más que interesante en la ciudad que bien podrían estar en este ciclo. Por otro lado, habría que ver si el resto de artistas desarrollan y mandan propuestas loables de acuerdo al nivel de este ciclo.
Ana Calí ya anunciaba hace unos meses algo importante en su carrera. Y aqui lo tenemos. En la noche de ayer junto a un elenco acompañante netamente granadino trajo su espectáculo 'De cobre y lunares' que ya presentara en el Festival de las Cuevas el pasado año. La sencillez de esta obra brilla y es el eje central de la trama. La historia del pueblo gitano sacromontano de principios de siglo, las danzas propias y los rituales musicales de antaño, estampas típicas y tópicas del barrio. Un tiempo pretérito traido al siglo XXI. Un todo que Ana supo adosar con dignidad a su baile. El programa adivinaba que íbamos a ver y escuchar la música tradicional del Sacromonte. Desde los tangos del Petaco hasta la Mosca o la Cachucha y los fandangos del Albaicín. El resto cantes y bailes de tradicion flamenca. Ana calí es una de esas bailaoras que ha ganado con el tiempo. Sus formas son las heredadas por sus maestros y transmitidas a las nuevas generaciones. Junto con la escuela bolera y la sevillana, la escuela granadina es una de las que más personalidad expresa en sus modos de bailar. La fuerza de sus movimientos, las exageraciones en lo corporal y la expresividad en el rostro son, sin duda, las señas de identidad de esta. 




Principió el espectáculo con unas imágenes del Sacromonte y de sus gentes, con sones de la Cachucha que más tarde recogería el elenco artístico y convertiría en tangos del camino con guiños al maestro Morente en la melodía de la bandurria de Fernando de la Rosa.
El cante lo pusieron las voces de Sergio Gómez 'El Colorao' e Iván Centenillo. El primero en una granaina y media dulce como la melaza con la guitarra de Alfredo Mesa. Durante todo el recital el compás y la percusión de 'El Moreno' y de Miguel 'Cheyenne' sumaron puntos al total de la obra.
Las partes centrales, esto es, el baile fueron a parar a la soleá en la que la bailaora tiró de pies para expresarse sin abusar de remates y a las alegrías que se desarrollaron aceleradas en demasía. Las ganas de agradar pudieron con la gracia propia de este baile aunque en el cambio a bulerías se dejó el resto. Alfredo, guitarrísta de acompañamiento, está dando muestras de su versatilidad en la sonanta y ya hay en él una evolución significativa. Fue capaz de sacarle partido tanto a sus manos como a su capacidad creativa.Llegó a incluir el final de los 'Panaderos flamencos' de Esteban de Sanlúcar en las alegrías, algo que, ciertamente nos sorprendió por su elegancia a la hora de introducirlo. Las transiciones, sonaron a Granada con la bandurria de Fernando y la guitarra de Rafael de la Rosa. Ejecutaron una adaptación de la 'Danza del Molinero' de Manuel de Falla. Centenillo entonó en solitario tangos del Petaco. La extraña sonorización de su micro estuvo desacertada pues el resultado sonoro que salía al patio de butacas era ciego y no se pudo apreciar su cante.  
Tras la pincelada de tangos morunos de Calí, antes de la 'Danza del Molinero', los fandangos del Albaicín, muy al estilo del barrio. Con su cesta y aspavientos, giros y movimientos de cuello dibujando el baile.
 Para finalizar, como hemos anunciado antes, las alegrías, rítmicamente aceleradas y sin apenas espacio para los silencios, en una Ana crecida en el escenario. El fin de fiesta vino con 'La Mosca' y todos los participantes en el centro del escenario custodiando a la protagonista.



La Cachucha. Primeras noticias.

  El Conciso, 13 de enero de 1813 El Conciso, 20 de enero de 1813 El redactor general, 20 de enero de 1813. El redactor general, 7 de febrer...