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domingo, 5 de noviembre de 2017

'Desde la Alhambra yo te los cuento'. Presentación del libro-cuento de Antonio Campos. 10/11/2017. Palacio de los Condes de Gabia, 20:00 horas.

En el marco de la programación de 'Flamenco y cultura' de la Diputación de Granada, un buen número de actividades, talleres, conferencias, conciertos etc. se han programado entre el 8 y el 30 de noviembre de 2017.
Dentro de la colección 'Granada universo flamenco' que se edita en formato libro, y en su segunda edición, se presenta este 10 de noviembre una trilogía de cuentos nacidos de la mano del cantaor Antonio Campos. El primer coleccionable se presentó por estas fechas hace un año, a partir del objetivo y visión de Joss Rodríguez, un imprescindible de la fotografía flamenca. Para este año, nos encontramos con el reflejo de las inquietudes, de las vivencias de un cantaor que además de esto, es compositor de letras y coplas como pudimos comprobar en su disco-libro 'Escribiendo en el alfar'. 

Esto viene de estar con los niños, haciendo deberes con ellos y de pronto sale un cuento, y obviamente sale un cuento flamenco, porque lo tiene uno metido en el subconsciente. Todo surge en casa, me gusta escribir, la idea mas que gustarme, me llena, y va saliendo otro cuento y cuando muere Rafael El Eléctrico, en vez de salirme una cante o una letra, pues les escribo un cuento. Esta es la forma en la que de la nada, de una vivencia natural, surge la creación de una historia que Antonio tiene la naturalidad y habilidad de traducir a las letras en una narración que, aún sin aventurarse a ser infantil, se proyecta como una historia para todos los públicos. 

Son sus impresiones vitales las que podemos escuchar a través de sus narraciones porque para él y sin pretensión ninguna, expresarse no sólo se hace a través de su cante. Mi infancia fue tan sumamente bonita, fue tan feliz que no quiero perder ese motivo y recuerdo de infancia, y al recordar todo lo que viví de niño me doy cuenta que el verdadero motivo de estos cuentos es el seguir viviendo como viví de niño. Desde la pérdida de mis padres se acentúa más. El verdadero motivo de los cuentos es quizás ese, seguir soñando como un niño y contar. Lo que otros podrían traducir como un tratamiento terapéutico freudiano, es un brillante resultado cuyas pretensiones pueden entenderse como el contar, que no cantar, su niñez. 

Que sepamos, es la primera vez que un cantaor publica cuentos flamencos. No hay antecedentes cercanos, ni que yo sepa, lejanos. El perfil del lector a quién va enfocado no tiene fronteras. Para Antonio están hechos con la intención de que llegue a cualquiera, ya sea un niño o un mayor. Dentro de los cuentos he indagado y he ido un poco más allá, no solo en cuanto a formación. Incluso para el aficionado hay partes donde yo hablo de las danzas barrocas, hablo de las loas, las chácaras, la escuela bolera; para ese aficionado que ya no conoce un poco, esto le ayuda a tener claro la multitud de influencias que tiene el flamenco y para el que no sabe nada, es un cuento sin mas, donde hay una princesa, un príncipe y un reinado. He cogido la parte básica de un cuento tradicional pero la propia historieta es el flamenco, y así intento llegar al abanico más grande que se pueda. 




Para dar sentido y ampliar información, la trilogía cuenta con un apéndice flamenco dividido en varias partes: en él encontraremos desde términos flamencos hasta nombres de artistas. Esto que parece una simpleza, es una ayuda imprescindible que Campos ha tenido muy en cuenta porque los neófitos en estas lides, necesitarán conocer el lenguaje propio del flamenco y adaptarlo al cuento en sí y al argumento de cada una de las historias. Así lo que puedan parecer personajes o palabras inventadas, son todas reales y forman parte del diccionario jondo. A priori, tiene la simpleza de un cuento pero el trabajo va mucho más allá. 

Esta trilogía de cuentos no mantiene un nexo argumental común. De tal modo que son tres historias independientes. 'La carretilla de Candela' es el primero de ellos. Una niña que nace y se cría en una cueva del Sacromonte y ella necesita bailar sin saber por qué. Durante una larga charla con Antonio nos da muchos detalles sobre cada uno de los cuentos. No los vamos a desvelar ni contar su contenido salvo un breve apunte de cada uno de ellos. Son tan sugerentes desde las primeras páginas, que enganchan sin más. Viajes hasta La India, encontrándose por el trayecto al maestro Pericet, al Planeta, a la músicas de los Panaderos... de tal modo que la historia del flamenco se cuenta disfrazada en un texto versátil, real y cargado de un valor documental nada envidiable a una investigación, eso sí, traducido a una fácil y amena lectura. En este primer cuento, Candela viaja por los campos italianos y franceses, hasta un final que se antoja históricamente como iniciático, siempre respetando la cronología del reloj histórico del flamenco. 

El segundo cuento es 'La reina del Sur'. Antonio nació en Tarragona pero vivía por dentro en Granada. A través una niña como principal protagonista, (podríamos pensar que es él este personaje dadas las similitudes de sus primeros años) en un reinado del norte, esa niña sueña con el sur. En sus anhelos se siente del sur sin conocerlo. ¿El final?- Hay que leerlo. 
Como colofón de la trilogía, el tercer cuento es un homenaje descubierto al Bobote y al Eléctrico. Ambos son, en esta aventura, bacterias que entran y salen de los enchufes. Pero no sólo eso, sino que ellas son las que fermentan el pan en el barrio de las 3.000 viviendas de Sevilla. Imaginación al poder y sensibilidad extrema por parte de Antonio Campos a la hora de vincular y crear un cuento cuyos protagonistas son una realidad palpable del flamenco de este siglo. 

Como cabe entender, un libro de cuentos siempre va acompañado de ilustraciones que a través de la vista, es capaz de hablarnos. El pintor Jesús Conde Ayala ha sido el encargado de contar los cuentos a través de sus manos, de su imaginación y de cómo ha entendido el sentimiento de Campos.
A la calidad de todo lo ya dicho, se suma el prólogo del escritor y poeta Juan José Téllez, y un texto que acompaña a cada cuento: el primero de ellos escrito por José Manuel Gamboa, el segundo por José María Velázquez-Gaztélu y el tercero por José Luís Ortiz Nuevo. La parte didáctica la desarrolla Alicia González, profesora del Conservatorio Superior de Córdoba. De este modo, nos encontramos con un libro-cuento que brilla no sólo por las colaboraciones sino por un contenido cuidado al extremo por parte de la capacidad creativa de Antonio Campos.

La presentación de este libro será el próximo 10 de noviembre de 2017 en el Palacio de los Condes de Gabia a las 20:00 horas con entrada libre hasta completar aforo. 





viernes, 10 de marzo de 2017

ANTONIO CAMPOS. Teatro Alhambra. 6 marzo 2017

De conciertazo se puede catalogar el recital de Antonio Campos en el teatro Alhambra. Se aunaron los planetas, las estrellas y hasta los duendes se atrevieron a aparecer. Algo que no sucedía hace mucho tiempo. No es exageración si digo que probablemente sea uno de los mejores recitales que le he escuchado a un cantaor en los últimos tiempos. A pesar de la ausencia por enfermedad de Pepe Habichuela, el cambio no disipó la calidad de la hegemonía flamenca que se pudo escuchar en el escenario. Cuando las fuerzas se juntan, y aparecen intrínsecas la ganas de formar el taco, de liarla, de plantarse y rebelarse es cuando todo funciona y podemos hablar de cuasi genialidad. Porque, sin temor a errar, ni faltó ni sobró nada esa noche. Hubo quien comentó a la salida que no cantó por los 'palos' fuertes, haciendo mención a las malagueñas o las seguiriyas, pero ¿acaso hacía falta? ¿Acaso no hizo grande todo lo que cantó Antonio? Fue José Carlos de Luna quien en su libro 'De cante grande y chico' sectarizó y relegó a la segunda división a algunos cantes más superfluos, según él. Menos mal que el tiempo le quitó la razón y hubo otros que sentenciaron que el cante lo hacen grande o chico los cantaores. Ahí queda eso.

Si analizamos la grandeza con la que Antonio se deshizo en todo cuanto cantó y Dani de Morón junto a Miguel Ángel Cortés en todo cuanto tocaron, toda la noche escuchamos seguiriyas de lo más puro, 'palabro' poco acertado en el flamenco aunque utilizado por un sector ciertamente ortodoxo.
De principio a fin el acierto en la elección de estilos fue la nota predominante. Cum Laude si hablamos de notas.
Campos se atrevió a elegir un repertorio nada usual, ajeno a los circuitos y al uso predominante de la mayoría de artistas. De este modo, arrancó con alboreá. Que no es común escucharla en los directos es una realidad, pero se suele hacer como remate de algunas bulerías por soléa o incluso dentro del repertorio melódico de éstas y de las bulerías romanceadas. Antonio prefirió bordar la actuación desarrollándolas sin añadidos. Continuó por cantiñas y alegrías. A pesar de venir de Jerez de actuar la noche anterior y haber acusado el esfuerzo en sus cuerdas vocales, apenas fue perceptible el lastre de tal esfuerzo. No en vano, supo dosificar su potente voz trabajando los bajos cuando el cante se lo permitía. La milonga fue un ejemplo de tal extremo, a caballo entre Chacón y Morente.
La granaína fue corta, breve, hablada y finalmente explosiva. Toda una declaración de intenciones.
Los cuatro cantes ya descritos fueron acompañados por la inmensa guitarra de Dani de Morón, cuyo protagonismo estuvo presente toda la noche. Campos supo dar su sitio al genial tocaor sevillano, a quien admira como profesional y como persona. Antonio dixit.
El cambio en la sonanta vino a continuación cuando la guitarra del granaino Miguel Ángel Cortés le acompañó por mineras y levantica. Sorprendió ver la evolución infinita en las manos del hijo de Miguelones.

Fue breve su aparición pues volvió Dani para acompañar el romance de 'la monja contra su voluntad' que debemos gracias al tesón de Luís Suárez Ávila que consiguió grabar la voz del Negro del Puerto. El paso natural en el cante se tradujo en la petenera en versión de La Niña de los Peines.
A partir de este momento, el elenco al completo mantuvieron la musicalidad del resto del recital. Los Mellis, por un lado, reyes del compás y coristas imprescindibles; Dani junto a Miguel Ángel Cortés, que se repartieron las falsetas a 'pachas'. Y Antonio más crecido conforme pasaban los minutos.
Volvió a sorprender Campos con marianas, otro cante poco usual en los directos de los artistas que engarzó magistralmente con el recuerdo a Carmen Amaya en la zambra 'Mi madre se llamó Tana' seguidos de tangos de la tierra.


El siguiente cante se desarrolló al compás de soleá pero principiando con bamberas, polo de Tobalo, caña, soleá por bulerías y soleares lebrijanas. Finalmente, hubo dos fin de fiesta, uno de ellos atípico del todo. El primero, por bulerías con la complicidad de ambas guitarrras que se regalaron falsetas la una a la otra. El segundo, por tonás recordando a Morente, y dando paso al agitador flamenco y poeta Ortíz Nuevo hablando de manera incorpórea con el maestro Morente divagando sobre la muerte del cante flamenco. Una oda a la blasfemía jonda de su desaparición. Sólo alguien como él se atreve dejar en evidencia a Manuel Morao y a tantos otros que ven la muerte del flamenco.  


viernes, 20 de marzo de 2015

'ESCRIBIENDO EN EL ALFAR'. Antonio Campos

Estamos de enhorabuena. El cantaor granadino Antonio Campos tiene nuevos trabajo discográfico. Guitarrísta, cantaor, poeta. Un trinomio que ha dado como fruto una más que interesante obra en la que, de su puño y letra, canta y recita. Son 47 textos, 7 de ellos cantados y otros cuarenta escritos. Entre ellos encontraremos una zambra una granaina y un corrido de cuño propio, una milonga y una soleá apolá con letras populares y una bulería con texto de Pepe Heredia.  Este disco 'Escribiendo en el Alfar' promete ser un cambio de tercio en la carrera y en la forma de entender el flamenco de Antonio Campos. En la sombra, Javier Ruibal y Juan José Téllez. Todo un acierto. 


Escribiendo en el Alfar es un proyecto donde se dan la mano la música, la literatura y la pintura.
Al igual que el alfarero, que de un poco de barro crea sus obras dándole forma y sentido con sus manos a algo tan simple, básico pero tan majestuoso y complejo como la tierra nace este proyecto.
De un par de pequeños versos musicados empieza a crecer un disco que se convierte en libro con más poemas y con una pintura con sabor a tierra.
Los temas y poemas de Antonio Campos conversan con el piano de Pablo Suárez y con la pintura de Rachid Hanbalí de una forma totalmente natural, como la tierra y el agua forman el barro que moldea el alfarero.
Son siete temas a piano-voz grabados en directo, cuarenta poemas y dieciocho pinturas.
El concepto artístico siempre pasa por el prisma de la sencillez y lo básico, lo realmente importante para cada artista, que es su verdad. Sin artificios ni complejas maniobras, artísticamente es denudarse y de dejarse llevar.
De la simbiosis y el dialogo de las tres disciplinas nace este libro-disco.



viernes, 31 de mayo de 2013

TRISQUEL FLAMENCO EN EL TEATRO ALHAMBRA (29/05/2013)

Sobre la base musical del romance el espectáculo es un aparente juego a tres proyectado por tres actores principales en los que el argumento es el flamenco en toda su extensión. Trisquel Flamenco abarca desde la raíz misma del cante en la voz de Antonio Campos, pasando por el baile poliédrico del reciente ganador Premio Max Manuel Liñán hasta la innovación a través de las nuevas tendencias musicales desarrolladas por las manos de Pablo Suárez. El camino del flamenco ha sido eso. Desde su génesis cantaora, hasta la danza en toda su extensión finalizando en vanguardia. En resumen, Trisquel flamenco. Cante, baile y toque. 
El trio artístico reunió a  la mayor cantidad de aficionados cabales que he visto en mucho tiempo en la ciudad. Acostumbrados a ver los teatros medio vacíos y/o acogiendo a turistas, los dos granadinos y el pianista consiguieron reunir a toda una pléyade de conocidos en el flamenco granadino. Sólo por esto ya merece haber ido al teatro. El Alhambra llegó a media entrada, quizás algo menos para disfrutar de esta idea salida de la cabeza de Antonio Campos. Un explorador del flamenco que convierte en grande todo aquello que crea. Probablemente tanto Manuel en su especialidad como Antonio sean de lo mejor que hay en Granada, cada uno en su disciplina. Y si se suman para dar cuerpo a una historia simple, libre de efectismo y flamenca en esencia, el resultado no puede ser distinto al sobresaliente. 
La trama no es otra que el cante por zambras, milongas, recitado de poema (Jose Heredia Maya) bamberas o romances en la voz de Campos, el baile de Liñán ya fuere solo, con piano, con voz o con los dos y el piano de Suárez por granainas, romance o lo que le echen.  
Tres disciplinas unidas, viajando en el sonido, dibujando el tiempo y sonando imágenes. Puedan parecer extrañas estas palabras pero traducen el resultado de este 'Trisquel'. 
Manuel Liñán es la evolución del flamenco granadino. Desde hace años avanza en la investigación de nuevas formas, de nuevos formatos que llevar al escenario sin parecerse a nadie, alejado de copismos pero teniendo siempre presente a sus maestros. La evolución de su trayectoria se refleja no ya sólo en la obtención del premio Max, más que merecido, sino que supone un disfrute personal verlo por el escenario, Juega con el cuerpo, a veces sus movimientos son sugerentes, picarones que se vuelven flamenquísimos o se adentra en los conceptos de la danza propiamente dicha. 









miércoles, 22 de mayo de 2013

TRISQUEL FLAMENCO

Numerosos medios de comunicación se hicieron eco hace unos días del premio Max al mejor intérprete de danza otorgado al bailaor granadino Manuel Liñán. 
Si hace apenas dos semanas lo pudimos ver en solitario en el teatro Alhambra dentro del ciclo 'Flamenco viene del Sur' tenemos la suerte de volver a disfrutar de su arte el próximo 29 de mayo en el mismo lugar. 
Esta vez no vendrá en solitario. Aunque en la parte danzística si, el resto del elenco es igual de importante que el bailaor aún sin haber ganado un premio de estas características. Esto es así pues la propuesta que presentarán el próximo miércoles es muy conceptual. Piano, cante y baile. Sin aderezos, sin escenografía, sin otra música que el piano que posee en la garganta Antonio Campos y las manos cantaoras de Pablo Suárez amén de la danza de Liñán. 

"Trisquel Flamenco es la unión de Tres formas de expresión Cante, Piano y Baile que se unen en un símbolo geométrico y curvilíneo formado por una hélice de tres brazos en espiral que se unen en un punto central el Flamenco girando alrededor de este al estilo de los símbolos solares.
Trisquel Flamenco representa la evolución y el crecimiento. Representa el equilibrio entre cuerpo, mente y espíritu. Manifiesta el principio y el fin, la eterna evolución y el aprendizaje perpetuo. Pasado, Presente y Futuro".

Para los aficionados este es un espectáculo cuyo estreno se produjo en Granada en la muestra flamenca 'Los Veranos del Corral' del año pasado siendo un rotundo éxito. 
 
Tres mentes que componen sonidos, música y lineas en el espacio partiendo del clasicismo más moderno para terminar en la vanguardia jonda del flamenco. 
Para aquellos que puedan les invitamos a acudir al teatro Alhambra el próximo 29 de mayo y disfrutar de estos tres artistas y de uno de los mejores espectáculos flamencos de los últimos años. 


Pincha aquí para ver el VIDEO DE TRISQUEL FLAMENCO












La Cachucha. Primeras noticias.

  El Conciso, 13 de enero de 1813 El Conciso, 20 de enero de 1813 El redactor general, 20 de enero de 1813. El redactor general, 7 de febrer...