ESTRELLA MORENTE & RAFAEL RIQUENI. Teatro Alhambra. 27/5/2022.

Resultó una grata sorpresa poder escuchar a Estrella Morente, nuestra artista flamenca más internacional en un escenario ciertamente íntimo como el del teatro Alhambra, teniendo en cuenta que la solemos ver en grandes espacios. Puso el broche de oro al ciclo 'Flamenco viene del sur' de este curso junto a la guitarra del maestro sevillano Rafael Riqueni. Para ella y para la mayoría estamos hablando de un genio de la sonata de los últimos cincuenta años y ella quiso recordárselo públicamente en varias ocasiones.

Adaptada al espacio, Estrella se libró del grupo artístico que suele acompañarla para ofrecer un recital íntimo en las intenciones y largo en el recorrido estilístico de los distintos cantes que ofreció aún con buena variedad de cantes pero con pocas letras para cada uno. 

Arrancó con alegrías y cerró con cantiñas. Dio paso a un par de letras por tientos para demostrar que conoce y domina el cante sin artificios, natural, saliendo de sus adentros, si bien no hubo exposición en los remates. Fue la tónica de la noche. Del tiento al garrotín y de aquí a la malagueña, del Canario, que remató por abandolaos acordándose de Pastora Pavón 'La de los peines'. El recuerdo a la cantaora sevillana estuvo presente toda la noche. 

Por seguiriyas abordó estilos jerezanos del Marrurro y de Los Puertos en el remate, aunque no se peleó con el cante en ningún momento de la noche; por otro lado, es en este cante (seguiriya) donde más debió exponerse para no deslucirlo.

Dejó a Riqueni a solas con su sonanta para que nos deleitara con tangos armonizados en tonalidad que nos trasladaba a la rondeña, sin llegar a serlo; soleares y toque por levante. Una genialidad propia de un genio. De Riqueni hay que quedarse con el nivel compositivo estratosférico antes que con la técnica que desarrolla en estos años que queda oculta por mor de su capacidad creativa.

De nuevo volvió Estrella a la caja escénica para abordar soleares del Mellizo en versión de 'La de los Peines', al igual que hizo con el estilo corto de Frijones y de La Serneta y remate de Joaquín de la Paula, adornados todos por la impronta de Pastora en todo momento. Y es que es evidente que para Estrella, Pastora está en todos sus cantes y en todos los giros de su voz. 

Tras ello, se acordó de los cantes de la tierra en un repertorio ameno y conocido de tangos de Graná: del Camino, del Cerro y Paraos.

Quiso cerrar la noche por bulerías introduciendo los 4 muleros lorquianos en compás de amalgama, al que se sumaron el compás de su hijo Curro Conde, Ángel Gabarre y Antonio Carbonell. En el bis se despidió a lo grande con uno de sus buques insignias: 'Volver'. Y como se quedó con ganas dejó a Riqueni que empezara las notas de 'Amargura' de Manuel Font de Anta para aportar Estrella su particular versión en la marcha y en la copla como también hiciera con anterioridad en los abandolaos al modificar la letra original para mostrar su cariño y respeto a su recientemente abuela fallecida. 

Un sueño de locura. David Carmona. 1/6/2017.

Granada es cuna de guitarristas, tierra flamenca donde las seis cuerdas han jugado a ser diosas de la música. Desde los luthiers que se han encargado de fabricar sueños de palosanto hasta los artistas que han convertido en melodías las primitivas maderas.
Uno de esos soñadores de música es David Carmona. Hoy por hoy, la mejor guitarra de concierto con que cuenta Granada. Pese a su juventud, su dilatada carrera, su experiencia al lado del maestro Manolo Sanlúcar y su capacidad para crear, ha convertido una locura de sueño en realidad. Un sueño de locura se ha sacado de la manga, de las manos, del alma, del corazón. Porque solo así se puede crear un disco que cuenta con todos los ingredientes para llegar  muy dentro de quien lo escucha. Se llama personalidad y poder de transmisión. Algo ten valorado como difícil de conseguir.
Carmona volvió a las tablas del teatro Isabel la Católica para presentar "Sueño de locura", su último trabajo discográfico. Cuidado al extremo, desde las colaboraciones hasta la puesta en escena, han sido básicas para que lo que se lleve quien tuvo ocasión de escucharlo, fuese un trocito de su visión del flamenco.

Bulerias, tarantas, soleá, Alegrías, fandangos de Huelva, canción por soleá, bulerias y tientos tangos.
No fue todo lo que hubo porque la escala del mixolidio, desconocida para la gran mayoría, tomó protagonismo en un toque que por momentos se apoyaba en la dominante de la taranta, o bien se armonizaba y alejaba de la cadencia propia de Levante.
Las colaboraciones con las que contó no sólo sumaron puntos en el argumento del concierto sino que fueron el acompañamiento justo para no quitarle protagonismo a Carmona y sí redondear un concierto exquisito. Carmen Molina fue quien estuvo a su lado en las alegrías, fandango de Huelva, soleá y tientos-tangos. José Enrique Morente, breve y personal se acordó de su padre por fandangos y la mayor de la saga, Estrella, también formó parte del recital con una personalidad envidiable.
La colaboración especial de La Moneta, en las bulerias de inicio y en los tangos finales fueron el colofón a un recital que bien merece estar en grandes formatos como el festival de la guitarra de Córdoba, la Bienal de Sevilla o el festival de Jerez.
Para acabar con el "cuadro", el soniquete soberbio de Los Mellis y José Cortés El Indio, fueron las gotas que colmaron un vaso lleno de flamencura.

EL UNIVERSO SAETERO GRANADINO

Se acerca la semana santa y si tenemos que hablar de un cante relacionado con estas fechas tenemos que referirnos a las saetas. Mucho se ha escrito sobre estas. Haremos un breve apunte.

Aunque en sus inicios no fueron flamencas con los años, los cantaores/as se las llevaron a su terreno y las convirtieron en nada menos que un cante. 

La saeta en si es un canto religioso de caracter tradicional.

El DRAE define la saeta como una copla breve y sentenciosa que para excitar a la devoción o a la penitencia se canta en iglesias o en las calles durante ciertas solemnidades religiosas. 

Dicho esto, las semejanzas con el cante flamenco son muchas. Coplas breves y sentenciosas son prácticamente todas las que existen en el flamenco, ya sean de tres, cuatro o cinco versos como los fandangos. 

Fue a partir del siglo XIX cuando las saetas comienzan a sufrir una transformación derivadas de las saetas primitivas, que se ejecutaban más cortas. Fueron las cualidades de los cantaores las que hicieron que, en un alarde de manifestar no sólo su sentimiento hacia la imagen a la que cantaban sino también para demostrar su poderío cantaor, cada vez más los tercios se alargaran. Así, las saetas comienzan a parecerse, no sólo por esto motivo, a las seguiriyas y muchas de ellas se ejecutan en compás de seguiriya. Se habla de dos tipos de saetas flamencas: las saetas por seguiriyas y las saetas por carceleras. 

Aunque el origen musical de las primitivas saetas es incierto, se les atribuye una raíz árabe relacionado con las llamadas a la oración de los almuédanos de las mezquitas andaluzas complementada por cantos judios (salmodias sefardíes) y estructuradas por los cantos procesionales cristianos de los misioneros franciscanos en los siglos XVI y XVII quienes llamaban saetas a "los avisos y sentencias que en forma de coplilla recitaban o cantaban por las calles en determinados momentos de sus "misiones" (wikipedia)

La mayoría de las investigaciones se refieren a tres tipos de saetas principalmente en función de su origen:

-árabe: ya mencionadas.

-judío: el origen se encuentra en los cantos judíos conversos, cristianos nuevos, que entonaban para demostrar su devoción a Cristo. 

-litúrgico-cristiano: cuyo origen deviene de los cánticos con motivo del Rosario de la Aurora, Novenas de las Ánimas, Misiones y otros actos religiosos. 

En la obra 'Historia documentada de la saeta y campanilleros' (1947) Fray Diego de Valencia recoge un testimonio fechado en 1691:  

“Mis hermanos los reverendos Padres del convento de Nuestro Padre San Francisco todos los meses del año, el domingo de Cuerda, por la tarde, hacen misión, bajando la Comunidad a andar en vía crucis con sogas y coronas de espinas y entre paso y paso cantaban saetas.”

Años antes, concretamente en 1671 Serafín Ávila Bergas recoge: 

 “En 1671 dos padres jesuitas,el padre Tirso González y el padre Juan Gabriel Guillén fueron a Arahal para celebrar unas Misiones. Entre los actos programados, se realizó, de noche por las calles, el Acto de Contrición. Acto que lo describen de la siguiente forma:

“…mientras se va por las calles se cantan algunas sentencias, ya para enmendar la vida, ya para aborrecer el pecado, que por lo eficaces que son para mover a los pecadores al arrepentimiento de sus culpas, se llaman jaculatorias o saetas devotas, que penetran hasta el corazón, y éstas las suelen decir personas, que hablan con fervor…”

Granada es prolija en cantaores/saeteros desde antaño. María La Gazpacha, Carmelilla, Miguelillo 'el de las saetas' o María 'La Cabrera' son nombres asociados a este cante. Manuel Ávila, Manolo Osuna, Cobitos , Curro Andrés o Enrique Morente entre otros confirman que la ciudad de la Alhambra ha sabido salvaguardar a través de sus cantaores estos cánticos. Y si hablamos de las nuevas generaciones,  Marina Heredia, Estrella Morente, Sonia Leyva, Jesús Zafra o Iván Centenillo continúan en la labor de mantener viva esta tradición. 

Con un carácter de concurso, al estilo de los que se celebraban hace décadas, este año 2014 el restaurante Sevilla ha puesto en marcha el I concurso 'Saeta de oro' en colaboración con el Ayuntamiento de Granada. Para los amantes de la saeta, la final se celebrará en próximo jueves 10 de abril a las 22:00 h. 

Para terminar estos breves apuntes de saetas, escuchemos a algunos de los más señeros artistas granadinos por saetas. 

Pincha en ENRIQUE MORENTE I y escucha saetas varias. 

Pincha en ESTRELLA MORENTE y escucha 'A la voz de un pregonero'  (2007) blog de Andrés Raya)

Pincha en MARINA HEREDIA y escucha la saeta 'Al Calvario te llevaron' (Cristo de los gitanos 2010). (blog de Andrés Raya)

(Flamenco-word)

SI CARLOS 'V' LEVANTARA LA CABEZA

Gracias a nuestro compañero de papeles flamencos, investigador incansable de documentos en la prensa, recogemos este artículo hecho a todas luces, por un antiflamenco. ¿Generación del 98, quizás? ¿Conocedor de la obra de Alas Clarín? ¿Amigo de Eugenio Noel?

No sabemos pero su inclinación hacia los gitanos de Granada era clara y concisa. Los gitanos: a las cuevas. Y que no salgan. 

Es curioso como un periodista docto en temas culturales exponga sus ideas tan abiertamente en un diario de tirada local como fue el Noticiero Granadino (1907)

Es curioso que lo titule como 'El Colmo'. ¿El Colmo de qué, amigo periodista?

Ya conocemos a cuanto ha estado sometido el pueblo gitano desde su entrada en España en el siglo XV. Ya sabemos las idas y vueltas que ha dado hasta establacerse, (al menos un núcleo importante de ellos) en Andalucía. Y también sabemos cuánto le debemos en el proceso de determinación del flamenco tal y como lo conocemos. ¡Ojo! Que no estoy diciendo que lo inventaran ellos ni que sean los legítimos creadores de esta música. Pero su aportación ha sido muy importante en el desarrollo de las formas cantaoras y en ciertos aspectos musicales, exclusivamente en Andalucía. 

Nuestro amigo periodista entre otras lindeces escribe como 'intromisiones inexplicables' un supuesto epígrafe que tendría el ayuntamiento para escuchar a sus ciudadanos (algo asi como un buzón de sugerencias actual)

Este hombre habla de 'blandura' y ductibilidad' de las autoridades por dejar que en el Palacio de Carlos V se hiciera un festival gitano con impúdicas danzas de gitanos. 

Desconozco si a principios de siglo el Palacio de Carlos V sólo albergaba músicas, danzas u otros espectáculos relacionados con lo clásico, o al menos, con lo 'no flamenco'.Todavía está reciente cuando Paco de Lucía fue al teatro Real y la prensa de la época lo anunciaba como un hecho insólito: 'El flamenco entra al teatro Real'. ¡Válgame Undibe!

    El barrio del Sacromonte ha atraido a turistas ya desde mediados del siglo XIX por sus habitantes, la mayoría gitanos, con una cultura propia, que han conseguido respetar y mantener tras muchos años. Los viajeros románticos ya escribían de ellos y adulaban sus formas de vida. ¿Qué motiva a un periodista a escribir esto? Sin duda, una ideología política contraria a la del ayuntamiento de la época. Recordemos que tan sólo quince años después se celebró en el mismo emplazamiento el Concurso de Cante Jondo organizado por García Lorca, Falla, y Zuloaga entre otros. Y también sabíamos cuál era la intención de tal celebración. Que no se perdiera el cante jondo. ¿Donde estaba este periodista entonces?

 Nuestro amigo habla de 'crimen de leso arte' si no se protestara. ¿Protestar ante que?-¿ante el arte más universal que tiene Andalucía? También es verdad que el flamenco a principios de siglo XX no era visto socialmente como lo es ahora. Y descontextualizar sería un error. Por eso entendemos que la pertenencia ideológica a la generación del 98 por parte de este señor y de su idealismo político contrario al que había en el ayuntamiento es a todas luces evidente.

Y lo peor de todo es que es reciente. Estamos hablando de hace apenas 100 años.

Tenemos la suerte de ser Patrimonio Inmaterial de la Humanidad (a ver si no nos lo quitan en menos de dos años) y nos tomamos este artículo como mera anécdota de como podría ser una parte de la sociedad, colmada de intelectuales y de chovisnistas anquilosados en el siglo XVII.

Nos queda la tranquilidad de que un siglo después el flamenco pisa mas fuerte que nunca en el Palacio de Carlos V gracias al Festival de Música y Danza. Si Carlos V levantara la cabeza se alegraría de escuchar a Paco de Lucía o a Estrella Morente en su patio y de seguro de daría una pataita por bulerías.