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viernes, 5 de abril de 2013

FLAMENCO EN EL FESTIVAL DE MÚSICA Y DANZA (ACTUALIDAD)

       Una de las muestras internacionales de la danza y la música en España la tenemos en Granada. Es verdad que nos quejamos a menudo desde aqui que la cultura en Granada está de capa caida, que apenas se apuesta por ella. Pero sin duda es el Festival Internacional de Música y Danza el que se involucra en estos lares con un criterio sorprendente. Cada año trae a la ciudad de la Alhambra los mejores espectáculos de danza clásica, contemporánea, música clásica, ópera, zarzuela, teatro infantil, música sinfónica, de cámara, teatro y flamenco. 
          Para nosotros, como aficionados y seguidores del flamenco en la ciudad es una satisfacción que este festival se encargue al menos durante algunos días de traer el mejor flamenco del panorama nacional. 
        Es una lástima que Granada no tenga su propio festival flamenco de gran tamaño. Un festival similar a la Bienal de flamenco sevillana o al Festival de Jerez, por enumerar dos de muchos. Con el presupuesto que maneja el Festival de Música y Danza bien se podría destinar una partida para hacer uno exclusivo de flamenco y que no estuviera éste inmerso en el de Música y Danza. 
 En cualquier caso y vista la crisis que nos está acechando desde hace años, el cartel de este año nos parece insuperable. 
       En otras ediciones el flamenco ha aparecido con cuenta gotas, pero este año la dirección artística del festival ha aunado esfuerzos y nos trae a los grandes artistas del arte flamenco. Y todo de forma continuada durante varios días.
         Que un festival con una duración de 22 días le dedique cinco al flamenco es un acierto. Un logro para el propio festival que le dedica un cuarto de la programación a la música propia de Andalucia y más universal que tenemos. No se si a esto lo podriamos llamar festival flamenco, pero lo que si queda claro es que el flamenco está creciendo en este tipo de muestras y es de agradecer enormemente.
Desde aqui agradecemos a la dirección y al euqipo del Festival de Música y Danza la propuesta para este año, no ya sólo en la vertiente flamenca sino en el resto de disciplinas artísticas. Les invitamos a que conozcan la programación completa en el siguiente enlace. 

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA


En cuanto a lo  flamenco como habrán podido comprobar si han pinchado en el enlace nos traen a los siguientes artístas:

Lunes 8 julio - 22.30h
Patio de Los Arrayanes
Recital de cante
José Mercé, cante
Diego del Morao, guitarra
Merce y Chicharro, coros y palmas


Martes 9 de julio - 22:30 h .
Palacio de Carlos V
Dorantes, piano
Ricardo Moreno, guitarra acústica
Javier Moreno, contrabajo
Faikal Kourrich, violín
Marcelo Mercadante, bandoneón
Javi Ruibal, percusiones y batería
Arcángel, voz invitada



 Miércoles 10 de julio - 22:30 h
Teatro del Generalife
Flamenco hoy
Dirección de Carlos Saura

Música original: Chano Domínguez
Música original adicional: Antonio Rey
Coreografía: Rafael Estévez, Valeriano Paños
Diseño de vestuario: Antonio Alvarado
Escenografía: Laura Martínez
Diseño de iluminación: Paco Belda
Diseño de iluminación adicional: Joaquín Osuna
Asesor artístico: José Luis Ortiz Nuevo
Producido por Julio Marti

Solistas de baile: Valeriano Paños, Rafael Estévez, Rosana Romero, Ana Morales
Elenco de baile: Carmen Manzanera, Sara Jiménez, Macarena López, Andoitz Ruibal, Oscar Manhenzane, Daniel Morillo, Jesús Perona
Músicos: Antonio Rey (guitarra), Javier Galiana (piano), Ernesto Aurignac (saxofón/flauta), Martín Meléndez (bajo/chelo), José Córdoba (percusión)
Cantaores: Sandra Carrasco, Blas Córdoba, Israel



Jueves 11 de Julio a las 22:30 h  
Teattro Alhambra
Espectáculo: Lo Real.
Artistas:
Israel Galván, Isabel Bayón y Belén Maya, baile
Tomás de Perrate y David Lagos, cante
Juan Gómez «Chicuelo», guitarra
Juan Jiménez, saxofón
Alejandro Rojas Marcos, piano
Antonio Moreno, percusión
Eloísa Cantón, violín y danza
Caracafé, Bobote y Uchi, jaleos y baile


Viernes 11 de julio - 22:30 h 
 Teatro del Generalife

 Paco de Lucía, guitarra
Alain Pérez, bajo
Antonio Serrano Dalmas, armónica
Antonio Sánchez Palomo, segunda guitarra
«El Piraña», Israel Suárez Escobar, percusión
«Farru» Antonio Fernández Montoya, bailaor
David de Jacoba, Antonio Flores Cortés, cantaores





sábado, 16 de febrero de 2013

. ENTREVISTA A PEPE HABICHUELA (ACTUALIDAD)



Hemos tenido la oportunidad de estar un rato muy agradable con uno de los grandes guitarristas del siglo XX. Y por ende unos de los grandes artistas que ha dado Granada. Es agradable quedar con Pepe Habichuela y que siendo todo lo artista que es, se comporte con una humildad fuera de lo común. El que lo conozca sabrá que es una persona cercana, que enseguida te entra y hace que uno esté a gusto en todo momento. Compartiendo unas tapas con él en el centro de Granada nos habla de su vida, de sus vivencias en el flamenco, de sus amigos, de sus proyectos; en definitiva de la vida de un personaje ilustre del toque del siglo XX. 

Pepe, otra vez en la ciudad que te vio nacer... y que te vio nacer como artista...

Bueno Antonio, mis comienzos en Granada fueron por el año 59-60 en el Sacromonte, como toda la familia Habichuela, que hemos pasado por el sacromonte. Yo antes de coger la guitarra hacía taracea. Un tío mío hacia taracea y me fui a trabajar con él. Él también barnizaba guitarras y era un fenómeno en la taracea. Estuve un mes hasta que me di un golpe fuerte en el dedo y le dije: tío, yo me voy de aquí... 
A partir de aqui, ya con 14-15 años cogí la guitarra y tengo muy buenas vivencias con las gitanas viejas del Sacromonte. En los años 55-58 había gloria; gitanas que bailaban y cantaban muy bien. A aquello le tenía respeto y asimilaba los chorros de música que allí hacían. Yo era muy poco en esto, pero aprendí mucho.

Cuando empiezas con la guitarra, ¿como afrontaste los primeros acordes, los primeros rasgueos?- ¿Quién te puso las primeras notas?

El primero que me puso la mano izquierda fue mi padre. Después he tenido muchos maestros. Tuve a un guitarrista célebre que se llamaba 'Chispitas' que tenía un pulgar muy bueno. Era familia de los Cotorreros. Juan (su hermano) tenía una década más que yo y con 14-15 años ya estaba fuera de Graná. También me arrimaba a Pataperro y otros. La verdad es que tengo buenos recuerdos de esa época, he coincidido con muy buenos artistas en el barrio. Después ya me fui al 'Rey Chico'. Eso era como estar en Nueva York. Era un salto muy potente, que hice con mi hermano Luís y con mi padre. Luego también estuve en Casa Alberto, otro tablao importante en la Alhambra. Después me fui a Almería con mi familia, luego a Palma de Mallorca con la familia también. Estando en Almería me llamó un día mi hermano Juan y me dijo: Pepe, que me voy a América y me vas a sustituir. Imagina como me quedé. Fui a Torres Bermejas.

Allí estarían la crème de la crème del flamenco...

Era el año 63-64. Paco (de Lucía) estaba allí todas las noches, todo el mundo, yo como un boniato, sin hablar, mirando y aprendiendo, callaito, que hoy día eso ya no pasa. Hoy todo el mundo miente más que habla...Fue Juan el que me dio el paso para trabajar en Madrid. Había muchos tablaos, Zambra, Canasteros, Las Brujas, Corral de la Moreria... 
Mis primeros momentos grandiosos fueron allí. Mi hermano se fue a la feria mundial de Nueva York y allí en Madrid me topé con Sernita, Manuel Sordera, Caracol, Paquera de Jerez, Jarrito, Terremoto, Fosforito... antes de Camarón, te estoy hablando. También Paco Cepero. Allí aprendí mucho. Ya después di el salto a Europa, gracias a un primo de mi mujer. Es Curro Vélez. Visité varios países y aquello me sirvió mucho. Ya mi toque se conocía. Tenía un brillo y una furia importante. Date cuenta Antonio, que el toque de Granada es un toque especial, sin menospreciar otros toques. Aquí hay un rasgueao muy importante.. ha habido muchos buenos maestros: estaba Juan el Ovejilla, Juanillo el gitano.. A partir del 'Ovejilla' han salido muchos. Niño Ricardo venía siempre que podía al Sacromonte. Cuando venía con Valderrama y terminaba se iba parriba a escuchar al Ovejilla. Juan (el Ovejilla) lo veía entrar y decía: ¡yo no toco, yo no toco!. Como era tan raro ese hombre... Era como Manolo de Huelva. Es bonito que gente como Niño Ricardo subiera al sacromonte a ver a esas gitanas tan guapas y a ver y escuchar a guitarristas importantes.. eso son historias muy bonitas, Antonio.

Bueno Pepe, estábamos en tu época de asentarte en Madrid, de codearte con los grandes, de aprender de los maestros; ¿Enrique Morente estaba ya por allí?

A Enrique lo vi por primera vez en el tablao Zambra. Allí estaban todos los viejos: Pericón, Aurelio, Matrona, El Gallina.. En aquellos años allí estaban todos en los tablaos. Eran los años sesenta-setenta. Eso lo he vivido yo. Yo estaba en Las Brujas, con Sernita precisamente y vino él con Manolo Sanlúcar. En aquella época Manolo ya estaba de conciertos suyos y entonces vino Enrique y me dijo: "oye, Pepe, te voy a proponer de hacer un disquito y hacer un recorrido por las universidades", que se hacía en aquella época. Blas Vega estaba ahí, pionero, también Ríos Ruíz, Ortíz Nuevo, Alejandro Reyes, Andrés Raya de Córdoba, es un personaje Andrés... Yo he estado con esa gente de tanto peso tomando copas, de charlas.. Esa gente con tanta sabiduría y tan sencillos, que se gastaban veinte duros porque querían, sin más.. Gente de la que ya no queda.



Estamos ya sobre el año 1970...

Bueno eso, Antonio, que me cambio de tema. Creo que empezamos a trabajar sobre el 1973. Antes me sugirió mi hermano Luís, que también ha sido un gran personaje y buen aficionado, y me dijo: Pepe, hay aquí un muchacho que cante muy bien Pepe. Y mira por donde a los dos meses vino Enrique a Las Brujas a proponerme un proyecto. Me salí de las Brujas.

Hablando de Enrique, y te pido que te mojes en esta pregunta ¿se entendía en Madrid el cante del aquel joven llamado Morente?- ¿Que sensaciones tenían los artistas ya consagrados sobre el cante de Enrique estando el Mairenismo tan de actualidad?

Nos dieron muchos palos y a Morente más. De él decían que no sabía, que no se que, que era un no se cuánto.. pero mira al final como ha quedado Morente. Todo el mundo a los pies de él. Pero en aquella época pasaba unas fatigas... Los tiempos de los festivales de los años setenta y ochenta, todo el mundo lo repudiaba, le huía. Pero ha sido para mi el más grande junto a Camarón. No he escuchado a un cantaor saber tanto de cante antiguo. A mi me sorprendía. Me decía: vamos a hacer la solea no se quién, y la seguiriya de no se quién. Yo le decía: Enrique, yo eso no lo he escuchado nunca. Ese hombre era muy estudioso. Tuvimos en esos años una forma de plasmar la guitarra y la voz.. aprendí mucho con él, y el mucho conmigo. Es una relación que ha quedado patente para toda la vida.. en los conciertos, en los discos, hemos andado medio mundo.
En aquellos tiempos nos daban veinte mil pesetas para los dos y decía: 'bueno Pepe, esto lo repartimos'. En aquella época el cantaor cobraba veinte mil pesetas, y el guitarrista quinientas. Morente era una persona como nadie en ese sentido.

Volviendo a la guitarra de aquella época, ¿con quién te hubiera gustado tocar en un escenario?

Con Sabicas, con Paco (de Lucía). Eran mis idolos. He tocado con ellos. He tocado con Marchena, con la Paquera, con Manolo el Malagueño... No llegué  a conocer a la Niña de los Peines, ella era un genio, un genio. También me gustaba mucho Vallejo y Chacón. A Caracol también le toqué, pero en privado. Mira, te voy a contar una anécdota que nunca he contado. En una fiesta privada estaba Marchena y se quedó dormido porque había bebido demasiado y se acostó allí mismo. Caracol me dijo: sobrino, coge la guitarra, y yo le toque seis fandangos a Caracol. Eso para mi fue... También estaba allí la Paquera, Antonio el Chaqueta.. Fíjate que yo esto ni lo comento, pero para mi fue algo increible. Ah, también estaba Bambino. 
Yo tengo una época que he estado con casi todos, gracias a Dios yo estaba allí con todos ellos. Menos mal que fui guitarrista sino hubiera sido panadero. Pero al final lo mío era la guitarra.

Menos mal, porque sino el mundo de la guitarra se hubiera perdido un gran artista. Aunque nunca sabremos si el mundo de la panadería perdió un gran panadero...

Si, si. (risas) yo estuve en una tahona cuando era joven. 

Y tus proyectos actuales, me refiero a los guitarrísticos, claro, no a los del gremio de la panadería...

(más risas) Bueno ahora estoy haciendo un disco mío con gente joven de cante: con cuatro cantaores jóvenes, tres chicos y una chica. Promocionado a las nuevas generaciones. Es un proyecto que le he planteado a la compañía de discos y les ha encantado. Pero no me preguntes los nombres, que te veo venir. No te puedo decir los nombres. Y bueno, también estoy en un proyecto de sacar el segundo disco con Dave Holland, con Josemi Carmona en la producción y en el que incluimos entre otros, la caña,  alegrias y otros. Las cosas que a mi me gustan. Josemi es el productor de todos mis discos. El es mi manager, mis pies y mis manos, mi secretario, mi director musical y además es mi hijo y nos llevamos muy bien.

Ya que me has hablado de Dave, ¿que piensas de la fusión en el flamenco?

Pues está bonito y a la gente le llama la atención, porque una cosa une a la otra. El Jazz llama la atención al flamenco y el flamenco al Jazz. Te lo digo porque he estado por Europa con Dave y llama la atención una guitarra flamenca y algo de Jazz. Tiene mucho que ver. Una fusión donde están los programadores del mundo más importantes, los del Jazz. Abre puertas al flamenco y a Dave le abre puertas el flamenco mio. Hemos estado en Madrid, Barcelona, Sevilla, Jerez, Córdoba, Granada, y quieras que no pues esto tiene una expectación. 

Entonces te ves todavía dentro de muchos años en los escenarios..

Tocaremos madera. Yo si me retiro ya me meto debajo de la mesa. Yo no me retiraré. A mi me retirará la gente. Yo como Sabicas, con ochenta años y tocando la guitarra con mucha alma. Me quitas la guitarra y mermo, mermo de estatura, me pongo más chico (risas). La guitarra es mi pasión y aunque es muy ingrata, es la guitarra. Hay gente muy buena pero yo tengo mi público, yo tengo mi gente, que sigue mis pasos, mis proyectos y quiere saber de mi. En abril nos vamos de gira por Europa con Dave (se lo apunta Amparo, su mujer que está con nosotros). Es la segunda gira y el segundo disco. El disco está pensado. Hemos mandado temas a Nueva York. Ha estado en Madrid y hemos estado componiendo.

Pepe Habichuela en la sala PlantaBaja mirando su cartel.


Bueno Pepe, es un placer que nos cuentes tus vivencias, tantas anécdotas que te han pasado (no hemos contado muchas por no proceder en esta entrevista, pero les aseguro que Pepe tiene vivencias para escribir tres libros), pero no queremos estar aquí toda la noche. Mañana estás en la sala Plantabaja. ¿Que nos vamos a encontrar?

Bueno mira: mañana vamos a hacer un potaje de garbanzos y habichuelas. Mañana vengo en trío, un formato pequeño , que como están las cosas... Al cante viene mi sobrino Pepe Luis Carmona, miembro de la Barberia del Sur, un cantaor añejo, voz flamenca, clásico, y a la percusión Juan Carmona Jr y bueno esperemos que no nos tiren higos chumbos (risas). En definitiva vamos a divertirnos, con cantes clásicos y mi guitarra que es la esencia del recital. Tocaré seguiriyas, fandangos de Huelva, soleá, alegrías, tangos, bulerías rumbas, todas de mi repertorio. Esperemos que la gente disfrute. 
Agradeciéndole a Pepe su tiempo y el que comparta un rato con nosotros les invitamos a que escuchen estos dos toques, que por cierto, fue el propio Pepe el que los eligió y el que nos invitó a que los colgásemos para que nuestros lectores los disfruten. 


(pincha en los enlaces para escuchar)





jueves, 7 de febrero de 2013

I CICLO FLAMENCO CIUDAD DE ALMUÑECAR FEB-MAYO 2013 (ACTUALIDAD)

En tiempos de crisis, podemos decir que, de alguna manera, estamos de enhorabuena. 
Son muchos los festivales, sobre todo veraniegos, que han desaparecido por no poder asumir el alto coste de los cachés de algunos artistas. Después de muchos años de bonanza económica para muchas instituciones y ayuntamientos, estos podían pagar los elevados cachés que solicitaban determinados artistas por formar parte del cartel de uno u otro pueblo o ciudad. Sin duda, traer a los mejores artistas ha sido siempre sinónimo de éxito para los festivales aunque teniendo en cuenta que las entradas estaban a precios simbólicos, el montante económico para sufragar todos los gastos derivados de la organización de un festival corrían a cargo de los ayuntamientos. Estamos en crisis y ahora todo es diferente. La mayoría de los artistas van a taquilla o han bajado sus cachés hasta límites insospechados. Decía un gran artista onubense que ahora es cuando iban a aflorar quien es artista de verdad, y quien daba ojana en el escenario. 
Sabedores de la crisis económica y cultural que padece España, en Almuñecar ha nacido, con propósito de continuidad un nuevo ciclo de flamenco, dedicado al cante y al baile. Con los tiempos que corren ya es arriesgado entrar en estos 'berenjenales', pero la iniciativa de unos pocos hace posible que sigan apareciendo iniciativas de este tipo. Pepe Luís Carmona 'Habichuela' ha tomado las riendas de afrontar una etapa nueva en su vida; ponerse al frente de este ciclo. Estos meses ha coordinado con sapiencia un ciclo de flamenco en la sala Plantabaja, en la que ha traído a artistas de la talla de EL Torta, Kiki Morente, Montse Cortés, y otros. En su afán por la promoción del flamenco en Granada y provincia ha diseñado un ciclo de espectáculos de lo más interesante. Desde El Farru, hasta El Torta, de nuevo, Luís el Zambo, La Tana, o Juan de Juan entre otros... 
Un cartel de lo más interesante cuyo calendario se reparte a razón de un espectáculo mensual que arrancará el próximo 15 de febrero con el Farru y terminara a finales d eMayo con Kiki Morente y el propio Pepe Luis. 
Para aquellos que no quieran esperar, a Pepe Luís lo tendremos próximamente en la sala Plantabaja (16 de febrero) junto a su tío Pepe Habichuela al toque. Una oportunidad única de ver y escuchar a ambos miembros de la familia juntos en un escenario y a solas. Si no me equivoco es la primera vez que actúan juntos en un escenario, al menos entendido como cantaor y guitarrista; recital de cante al uso. 
En breves dias publicaremos una entrevista con Pepe Luís en la que nos dará buena cuenta de lo que supone asumir una gestión de estas características en los tiempos que corren.
Adjuntamos el cartel del ciclo que se celebrará en Almuñecar y al que asistiremos para informar de todo lo que acontece allí. 


jueves, 24 de enero de 2013

NIMES SIGUE AFIANZANDO SU CAPITALIDAD FLAMENCA (ACTUALIDAD)



Estos dias atrás tuvimos la oportunidad de asistir como cada año desde hace ya casi una década a uno de los festivales europeos con más solera. Me atrevería a decir que la ciudad francesa de Nimes se está convirtiendo en la capital europea del flamenco. Sin desmerecer a otros festivales (Londres, Paris, Mont de Marsans..) el de Nimes cuenta en su haber con 23 ediciones. Para quellos que no conozcan en profundidad este festival se enmarca dentro de la programación cutlural que durante el año se programa en el teatro de Nimes. Dos semanas dedicadas al flamenco en exclusiva, a traer a lo mejorcito del panorama nacional e internacional a la ciudad del sur de Francia para deleite del público francés, por cierto, gran entendido en flamenco. Es tanta la popularidad de este festival que cada año, desde las localidades vecinas de Marsella, Arles y otras cercanas, se acercan decenas de aficionados y sobre todo emigrantes e hijos de andaluces que cambiaron su residencia hace más de treinta años, pero que mantienen la afición por el flamenco. Prueba de ello es que, no sólo acuden a los diferentes espacios donde se llevan a cabo las actuaciones, sino que llenan los bares y el hotel Atria donde se alojan artistas, periodistas etc.



 Nimes es una ciudad flamenca y taurina. Su plaza de toros, que en realidad es un anfiteatro romano del 27 A.C. es una de las plazas de toros más importantes de Europa. Alberga nada menos que 16.300 localidades para disfrutar de grandes eventos, principalmente corridas de toros y funciona como tal desde 1863. Tal es su importancia que el año pasado pudimos ver entre otros a Jose Tomás triunfando en ella. 'Les Arenes' como se llama en la actualidad, es uno de los monumentos más importantes de la ciudad. Esto hace que los aledaños se hayan convertido en bares y establecimientos relacionados con el toreo, y por ende, con el flamenco.
 'Casablanca' es uno de esos locales con encanto donde cada dia se puede escuchar flamenco de fondo, amén de artistas locales organizando sus fiestas improvisadas en el patio. Un local en el que cada año podemos encontrar a Diego Carrasco, amante de este bar, además de a los artistas que actúan cada edición. El sábado pasado, sirva como ejemplo, Diego presentó un anticipo de lo que va a ser su nuevo trabajo discográfico que lleva por título 'Hippytano'. 
La dirección tanto del teatro como del festival está en manos de Francois Noel y Patrick Bellito, este último encargado de la dirección artística. No es raro encontrarlo por tierras andaluzas, ya sea una noche de fiesta en Utrera, en el festival de Jerez, en la bienal de Sevilla o en Sanlúcar tomando pescaito. Su compromiso con el flamenco le lleva a seguir a los artistas, sus nuevas creaciones, las nuevas tendencias etc. para llevar lo mejor a su festival. Por otro lado un equipo de grandes profesionales se encarga de que todo el engranaje del festival funcione.
Pudimos asisitir a los últimos dias del festival y para que sigáis como el fue el día os dejamos enlace de la web donde se publicó nuestra reseña. 



martes, 8 de enero de 2013

. ENTREVISTA A GEMA CABALLERO (ACTUALIDAD)



Y para comenzar el año, os dejamos una entrevista de la cantaora granadina Gema Caballero publicada en la web www.deflamenco.com

Gema Caballero "De paso en paso"
"Los antiguos son los que aportan una mayor frescura y modernidad"
7 de enero de 2013

Texto & fotos: Antonio Conde

Quedamos con la cantaora granadina Gema Caballero en su tierra, como no podía ser de otra manera, a los pies de la Alhambra para hablar no solo de su primer trabajo discográfico sino para charlar de flamenco, de su trayectoria, de sus aficiones, de sus gustos.

Todo esto queda reflejado en este disco; un disco cuidado con esmero tanto en la selección de los cantes como en elección de artistas que la acompañan. Si difícil es sacar un disco al mercado Gema ha elegido una época en la que la autoproducción es el mejor camino o tener la suerte que ha tenido ella, la de tener a su lado a Antonio Benamargo para las labores de producción junto a Francisco Caballero como productor ejecutivo.





Desde el principio de la entrevista sale el tema de Enrique..

Bueno, yo no quiero que mi disco que suene a Enrique, quiero darle mi personalidad, pero si suena a Enrique pues mira que bien. La granaína, por ejemplo es más de Chacón aunque lleva cosas de Enrique. El disco que hizo en homenaje a Chacón es uno de los mejores discos que se han grabado. La segunda letra del disco me gustó y la elegí. Es verdad que podía haber hecho más a Vallejo pero no, hay más de Chacón y de Morente.

Tus comienzos fueron como cantaora 'palante'

En Granada era cantaora a secas. Desde que llegué a Madrid empecé a hacer festivales, pero ya una vez que me instalé, había que trabajar y comencé en el atrás. Estuve en el festival de Nou Barris y en otros festivales con grandes artistas cantando sola pero ya en la capital cambié el tercio. El baile me ha aportado mucho, me ha dado muchas tablas, mucha seguridad; trabajar con gente buena me ha aportado cosas buenas. No me arrepiento de que en su momento cantara 'alante' y después me fuera 'patrás'.

¿Eres de esas artistas que se han escuchado mucho en el disco para ver cómo ha sido el resultado?

(Risas..) Si y no. Al principio no lo escuchaba y ahora tengo que escucharlo más para encontrar fallos, que ya los he encontrado. Con respecto al disco, empezamos a trabajarlo en agosto de 2011, pero me fui de gira, volví en diciembre y más tarde ya terminé el resto. Me senté con Benamargo y empezamos a mirar los cantes. Al principio no veía el querer grabar en poco tiempo, pero también sabía que si no me 'achuchaban' no lo iba a hacer. Al final me tiré a la piscina. También gracias a que Pedro Barragán de 'El Dorado' me insistió para que lo hiciera.



“Artísticamente desde que empezó mi carrera ha ido todo despacio. Soy más tímida, retraída, me cuesta pedir favores, pero para mi es mejor así. De paso en paso, como el título de mi disco. Esto va despacio, por como soy yo”


Parece que te tomas las cosas con calma... El título tiene algo que ver con tu forma de ser, de sentir...

(Risas) Es que yo soy así, como todos los artistas tenemos a veces miedos, inseguridades... el artista que diga que no tiene inseguridades es mentira. Quizás este disco tenía que haber sido más despacio, pero ya lo hemos hecho. Artísticamente desde que empezó mi carrera ha ido todo despacio. Soy más tímida, retraída, me cuesta pedir favores, pero para mi es mejor así. De paso en paso, como el título de mi disco. Esto va despacio, por como soy yo. Yo cuando empecé miraba con tanta ilusión el cantar, que yo pudiera cantar y ganarme la vida, es algo increíble. No todo el mundo se dedica a lo que le gusta, y más viniendo de una casa en la que el flamenco no era tradición, pero sabía que esto me gustaba y luché por lo que me gusta.

Y da sus frutos...

Mmmm, por el disco no especialmente, todo lo que estoy haciendo lo estoy haciendo yo. Es un disco que he hecho por mi cuenta. La gente me ha ayudado, pero creo que nadie mejor que tú para hacer las cosas. Ha salido algún recital pero todavía es pronto para pretender que salgan cosas del disco.
Yo venía de hacer la bulería con golpe en la mesa con una compañía y quería buscar algo que sonara parecido pero que fuera diferente. Buscando encontré que en las panaderas se hacía también el compás en la mesa mientras trabajaban





Me gustaría que nos reseñaras el contenido de tu disco, de tu querencia por unos cantes y no otros...

Bueno, la milonga es una adaptación de Pepe Marchena. La cabal de Silverio, por ejemplo, esa si la he cogido de Enrique. En la granaina, que hablábamos antes, no hice introducción para el disco. Le tengo un poco de manía a la salida. Ya de por si, la granaina y la media es muy larga y preferí no hacerla. En la guajira, cogía la primera letra (Es la vida del artista..) de Jacinto Almadén aunque escogí una versión del cante del Pena Padre.

Las panaderas son un cante castellano de trabajo..


Es un cante de trabajo que hacían con las manos en la mesa. Llenaban la mesa de harina y amasaban el pan. Es un trabajo de hacer y amasar el pan. Este cante viene del folclore. La panadera surgió porque quería hacer algo a compás. Yo venía de hacer la bulería con golpe en la mesa con una compañía y quería buscar algo que sonara parecido pero que fuera diferente. Buscando encontré que en las panaderas se hacía también el compás en la mesa mientras trabajaban. Me gustó y lo hice. Lo hice en el espectáculo de Sara Calero y lo grabé.

Resulta curioso que la mayoría de los cantes de tu disco son de compás, sabiendo que te sientes más a gusto con los libres...

Me gustan los cantes libres, aunque también los tangos. Cantes festeros es verdad que solo están los tangos y poco más. La idea de cantar 'Cortando la rosa' fue porque al no haber una bulería que cerrara el disco, pues hice ese detalle con ese juguetillo al final.

Los tangos los tenía en mente. Son de La Tremendita, y cuando pensé en hacer algo que sonara a tangos de 'Graná' le dije que viniera a casa y eso es lo que salió. Las variaciones que aparecen diferentes son las que Rosario ha aportado. Esto fue justo cuando falleció Morente. No quería que pareciera que aprovechaba el momento, ni poner nada de 'dedicado a Morente'. Quería que sonara a Granada y que en el estribillo se dijera como me sentía yo por lo que había pasado.

En otros cantes, por ejemplo en la soleá tenía pensado otras opciones, otros estilos pero al final se grabó así. Quería hacer algo de Triana, un poco de apolá pero cuando me metí en el estudio grabé estos estilos. Lo que más me costó fue la soleá y la seguiriya, porque el estudio es muy frío.

Yo he pretendido en este disco que haya solo cante. En ocasiones me han encasillado como cantaora poco ortodoxa por hacer algún arreglo en algún cante. Yo intento siempre fijarme en como lo hacían los cantaores de antes. Más modernos que ellos no hay nadie. Mis referentes cantaores son la mayoría de los que ya no están. Los antiguos son los que aportan una mayor frescura y modernidad, hacen unos giros que suenan muy actuales. Tiro del Cojo de Málaga, Valderrama, de La Niña de los Peines, Pepe Marchena, Caracol etc. Además estas voces me vienen bien. He descubierto al Pena y me encanta, y estoy escuchando al Mochuelo, al Peluso... También escucho a los de ahora, pero no saco sus cantes. El fallo de gente que empieza es tener como referente a los jóvenes de ahora. No lo entenderé nunca.

Cuando yo empecé, en el Realejo, con Manolo Ocón, iba todos los viernes a aprender de cante. Los primeros que escuché fueron Enrique y Camarón. Pero a partir de aquí, fui conociendo a los antiguos. Ahí ya era afición. Lo que nace por afición se nota, te remueve algo y lo que te llega te llega. Sin antecedentes familiares mi afición surgió porque me llegaba el cante.


Y cuentas con la participación del poeta..

Eso fue a través de Pedro Barragán, que han trabajado juntos y me comentó que podía participar. Para mi era un orgullo, fijate, Ortíz Nuevo. Al final surgió lo del Trobo porque es muy cortito y dice mucho. La taranta que le acompaña también es un guiño al cante de Enrique. Este cante suena y no suena a Morente. He intentado hacerlo a mi manera aportando mi sello.

¿Y del acompañamiento musical que me cuentas?

Pedro Barragán ha llevado el peso de la dirección musical. He incluido en dos toques a Eduardo Pacheco pero los arreglos del disco son de Pedro y míos. El me ha acompañado en los últimos años y me aporta mucho su toque. También me acompaña al Cello Sergio Menem, a la percusión Kike Terrón y a las palmas Vanesa Coloma y La Popi.

http://www.deflamenco.com/revista/entrevistas/gema-caballero-de-paso-en-paso-1.html


















La Cachucha. Primeras noticias.

  El Conciso, 13 de enero de 1813 El Conciso, 20 de enero de 1813 El redactor general, 20 de enero de 1813. El redactor general, 7 de febrer...