lunes, 30 de agosto de 2021

FESTIVAL FLAMENCO MILNOFF 1922. EDICIÓN 2021


Nueva edición del festival flamenco Milnoff 1922 con un elenco artístico de primer nivel. Se suma a la programación un nutrido grupo de artistas que complementarán el cartel durante los días que se ha programado este magnífico evento.
En la web www.milnoff.es podrán encontrar toda la información del festival: actuaciones de carácter gratuito, espacios escénicos y fechas.

Pincha el enlace para acceder a la programación completa







jueves, 29 de julio de 2021

EL MALEFICIO DE LA MARIPOSA. GENERALIFE. 2021.

 Probablemente sea ésta la obra de Lorca mas difícil de traer al flamenco. Si ya en sí El maleficio de la mariposa es una obra compleja, con rasgos de fábula humanizada y elementos difícilmente extrapolables al baile, más lo es acertar en el conjunto de coreografías que den sentido a esta obra. 

Sin embargo, la incorporación de las danzas que conoció, vivió y sintió Lorca de primera mano del brazo de algunas de las grandes artistas de su época fueron utilizadas como argumento para dar sentido estético y simbólico a esta representación en el Generalife. Así, pudimos ver a Encarnación López 'La Argentinita', Antonia Mercé 'La Argentina' o Carmen  Amaya como protagonistas de la obra. 

Con tres pregones que principiaban cada uno de los actos, el artista Manuel Lombo recitaba el Pregón de las naranjas, el Pregón de las brevas, con guiño a Juan Breva incluido y el Pregón del Zarapico del Niño de las Moras. Daban la salida a las distintas coreografías que sostuvieron el eje de la danza y la música, por cierto lo mejor del espectáculo. Con alternancias entre obras clásicas ajenas al flamenco e incorporaciones folclóricas como flamencas, transcurrieron las interpretaciones individuales y grupales, éstas últimas las más repetidas. 

Música de Falla, rescate del cancionero de Lorca, retazos sonoros de Bizet y del Sombrero de tres picos fueron rotando tanto en las guitarras de Alfredo Lagos y Juanma Torres como en la instrumentación del saxo de Juan Jiménez, el piano de Pepe Fernández y la percusión poliédrica de Raúl Domínguez 'Botella y Antonio Moreno.



Para dar vida a los diferentes protagonistas del Maleficio de la mariposa, el elenco de baile estuvo compuesto por su capitana Úrsula López, que encarnó a la mariposa en la primera coreo de la noche, que dio paso a diferentes escenas que contaron las estampas que Lorca quiso plasmar en su obra. Predominó el grupo sobre la individualidad, lo que, si bien, en su particularidad fue del todo excelente, en el conjunto resultó lineal por ir enlazadas unas otras otras sin provocar altibajos escénicos ni visuales, salvo por el buen tratamiento de la escenografía y la luminotecnia. 

En el ámbito musical estrictamente flamenco, tangos, farruca con recuerdo a la 'punta y tacón' del gran Sabicas y garrotín en el 4x4. Antes, la soleá con trío de chicas y coreografía muy conseguida. Ecos de la Tarara, de tangos de Triana, en tanto que Úrsula apareció con mantón rojo para dar paso a las bulerías de corte arcaico, o más bien chuflas, que es como aún se denominaba en 1908 cuando las grabo el Garrido de Jerez con la conocida letra que décadas después tomara Pansequito para sus bulerías 'Tápame' y que sonaron. 

La ronda de alegrías fue igualmente grupal, con amplio sentido estético con guiños a Espeleta y su tiritritran y letras que conocemos gracias a Pastora Pavón 'Niña de los peines' cuando por sevillanas nos habló de su novio cartujano pintor de loza. 




En el segundo pregón, Lombo se acuerda de las tres morillas de Jaén, del Anda Jaleo y del Café de Chinitas al que dieron forma el grupo de bailaores que al compás de lo que reprochó Paquiro a Frascuelo por peteneras enlazando con las coplas del Café de Chinitas de nuevo. 

Por seguiriyas con el cante de Lombo y evocando a Manuel Torre y a Manuel Molina la protagonista hizo la que pudo ser la mejor estampa de la noche: sobria, trágica sin llegar al llanto, doliente y expresiva, se aunó con el taranto final con cambio de protagonista que finalizó casi de manera más sobria que la seguiriya. 

Mención honorífica merecen el resto del elenco artístico que actuó tanto la noche del estreno como lo harán el resto del ciclo: Alejandro Molinero, Julia Acosta, Ana Almagro, Andrea Ante, Gloria del Rosario, Lidia Gómez, Águeda Saavedra, Carmen Yanes, Manuel Jiménez, Antonio López, Federico Núñez, Iván Orellana, Isaac Tovar, Lorena Franco, Sebastián Cruz, Vicente Gelo, Juanma Torres y Pau Vallet.



(© Imágenes cedidas por la organización). 






lunes, 21 de junio de 2021

Deja que te bese tus labios de amapola. Flores el Gaditano.

Una de las mayores riquezas del flamenco son sus letras. Tradicionales, populares, de autor, cultas.. y un imilitado argumento basta para crear coplas que se añadan al acervo flamenco, y en su final más infinito, acaben considerándose del pueblo. 
De los cancioneros populares a los textos cultos, la gran mayoría de ellas han sido cantadas por los artistas desde que el flamenco es flamenco; y no es casualidad, más bien necesidad. 
Las coplas son el elemento más sencillo y directo para contar historias en apenas 4-5 versos. Ahí tenemos las quintillas de los fandangos que son capaces de narrar una historia de amor, un desamor, una muerte o la historia de un país en tan pocos versos. Que se lo digan a Vallejo, Cepero, Pepe Pinto y tantos creadores de letras.
Todo esto viene porque de vez en cuando van saliendo a la luz coplas que parecían desaparecidas, dispersas o incluso anónimas, a pesar de escucharlas con frecuencia. Por otro lado, es mejor dejar de lado aquellos comentarios que se escuchaban en algunos discos de los años '70 donde el 'jaleador' decía: ¡¡vivan las letras gitanas!! y resultaba que eran letras populares, o de autores gachés.
Sin entrar en polémicas, muchas de ellas tienen un origen conocido y hoy queremos traer una de ellas.
Hace dos años Julio Zafra, director del canal flamenco Vereas Negras me hacía una consulta acerca del origen de una copla que había grabado en directo a Juanfran Carrasco. A priori, era un cuplet cantado por bulerías, con aires de bulerías cercanas a Utrera. Así se lo manifesté. 
El cante en cuestión es éste con el que empieza Juanfran, con la guitarra del Perla y esta letra:

Y deja que te bese
tus labios de amapola
ahora que no hay nadie
ahora que estás sola
déjame que viva
contigo este momento
verás como tú sientes
lo mismo que yo siento
y porque yo la he amado
y la amaré, y la amaré, y la amaré.



Pero me quedé con la incertidumbre de buscar el origen de tan bonita letra y sobre todo, lo bien ejecutada que estaba, en tonos bajos y con exquisito gusto por parte de Juanfran Carrasco. En mi búsqueda, logré averiguar que también la había cantado Camarón de la Isla en una fiesta en el Rocío, con la guitarra de Paco de Lucía. Julio también me advirtió de ese video.
 En esta versión, Camarón aún haciendo la misma letra en conjunto, se lleva la melodía a otros lugares que encuentran en tonos más altos una personalización especial en la voz del de San Fernando.

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 Quise tirar más del hilo hasta llegar a la madeja, y para eso están los buenos aficionados. Pregunté a Miguel Ángel Jiménez Valverde de Puente Genil, quien me derivó a Gregorio Valderrama, que conocía el origen de la misma. Pues finalmente, todo iba a quedar en familia, pues el origen de tal copla aparece por primera vez grabado en un disco de vinilo de los Hermanos Valderrama, Ángel y Manuel.


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HERMANOS VALDERRAMA. DEJA QUE TE BESE. 1964

Tras estas pesquisas, y a sabiendas de que estaba buscando el origen, me llamó por teléfono Gregorio para ponerme en antecedentes sobre esta copla. Algo tan sencillo, como mirar la contraportada del disco y se aclaraba todo. En ella pone que los autores de la canción, pues según se escucha en este vinilo, tiene más pinta de canción que de cante, a pesar de estar rotulado como farruca-rumba, fueron un tal Ribas y Florencio Ruíz de Lara. Este último nombre me sonaba, y enseguida caí en que se trataba de Flores el Gaditano. 

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Este artículo lo tenía escrito en el borrador de este blog desde octubre de 2019, y ha sido hoy cuando he decidido publicarlo, al ver en una crónica que hacían referencia a esta letra, probablemente información extraída por parte del redactor de dicha crónica del canal Vereas Negras donde aparece la referencia a Flores el Gaditano. 
Y vamos más allá. En una ocasión charlé con Juanfran para saber de donde había sacado esa melodía y la letra: me contestó que la letra se la escuchó a un gitano de las 3000 viviendas, también por bulerías pero con una melodía distinta. Le comenté el autor de la letra y la primera vez que se grabó y desconocía los datos que aquí exponemos. 
Así que ya queda aclarado tanto el origen de la copla, su autor, las variantes existentes y los intérpretes que la han realizado. 
Queda una última versión grabada por Enrique Montoya en 1965 que me hizo llegar el amigo Sergio García Sánchez.


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lunes, 7 de junio de 2021

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA. GRANADA 2021.


En el marco del Festival Internacional de Música y Danza se han programado una pléyade de actuaciones de flamenco de primer nivel. Le dejamos la programación y el enlace donde se pueden adquirir las entradas al mismo. Defendamos y cuidemos la cultura y participemos de ella.


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María la Marrurra

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