Desde unos años sigo la pista de poder configurar el árbol genealógico de una de las sagas gitanas flamencas más importantes del Sacromonte. Quizás la más importante. Toda está fundamentada y justificada con documentos oficiales (partidas de nacimiento, padrones de habitantes, quintas militares, partidas de bautismo, partidas de matrimonio, etc) que guardo en mi archivo. No están todos los que son y ni son todos los que están, pero al menos desde el nacimiento de las hermanas Gazpachas hasta sus orígenes (hasta donde llegan los documentos y los archivos) están prácticamente todos los familiares. Aún queda por desarrollar las descendencias completas de las hermanas, pero son tanta familia que no cabe en el papel.
Granadaiflamenco
Revista de Actualidad, investigación y eventos flamencos de Granada
martes, 19 de noviembre de 2024
miércoles, 13 de noviembre de 2024
¡Por tangos de Graná! ¡Olé los que saben!
La XV edición de Flamenco y Cultura impulsada por la Diputación de Granada ha programado un ciclo de lujo, de alto nivel y con participantes de primer orden en estas lides del flamenco. Tres premios nacionales de danza estarán en los espacios en los que se realizarán conferencias, charlas y algunas actuaciones.
El jueves 7 de noviembre pudimos asistir a una de estas con la participación del cantaor Antonio Campos y la bailaora Irene Morales que disertaron de manera teórica y práctica sobre la historia del flamenco en Granada, gracias al conocimiento del cantaor y sobre los elementos escénicos y complementos que usan l@s baialor@s en el escenario. Así, Antonio ilustró cronológicamente esta historia que algunos estudiosos quieren obviar poniendo en valor la importancia capital de la ciudad nazarí en la conformación de algunos estilos de cante y la gran cantidad de artistas que tiene Granada en la actualidad. Ofreció algunas pinceladas de cante, con voz pletórica y potente y tocándose la guitarra, como los antiguos. Irene ofreció su baile aprovechando el sombrero, el abanico, el mantón y la bata de cola ilustrando a los presentes el uso y detalles de su inclusión en la danza flamenca. El acto estuvo presentado por el alcalde de Ogíjares, Estefano Polo y la bailaora Eva Esquivel, que se sumó en el fin de fiesta por tangos al escenario.
La tarde-noche del martes 12 de noviembre pudimos asistir a una conferencia a dos entre la catedrática de Antropología Cristina Cruces y el bailaor y coreógrafo Rafael Estévez. Ofrecieron una clase magistral teórica y audiovisual de los estilos de tangos de Graná. Pero más allá de esto, ofrecieron un pormenorizado y escrupuloso análisis de las danzas de Granada a través de diversos videos, la mayoría de ellos inéditos para el gran público, y otros ya conocidos y publicados en redes sociales sobre las diferentes artistas sacromontanas de las que hay documentos visuales para escudriñar y ahondar en las formas dancísticas propias del barrio y de sus artistas: Chata la Jampona, María la Jardín, Pepa del Marote y un largo etc. hasta llegar a las aportaciones del gran maestro Curro Albaicín, allí presente, que fue apuntando nombres de artistas conforme se visionaban los videos. Una labor pendiente, según se reconoció en el Palacio de los Condes de Gabia que queda por hacer y para la que este insigne artista se ha ofrecido en varias ocasiones, recibiendo la callada por respuesta de algunos organismos, según palabras de Curro Albaicín.
La disertación amena, divertida, entretenida, y sobre todo crítica nos hizo disfrutar de una noche espléndida. Es de recibo reconocer la labor que en este ciclo ha realizado durante muchos años Matilde Bautista, que aunque retirada oficialmente, se nota su mano detrás de una programación tan rica en contenido como en profesionales y artistas que la hacen posible con sus conocimientos.
viernes, 8 de noviembre de 2024
LOS CAFÉS CANTANTES DE GRANADA y otros espacios escénicos 1868-1939.
Granadaiflamenco está de enhorabuena. Como parte de la divulgación y difusión del flamenco, no solo de Granada, de la que hacemos gala en cada entrada de esta revista, tenemos el placer de informar a los aficionados de la publicación de un nuevo libro de flamenco. En este caso, se trata de un estudio de investigación sobre los cafés cantantes de Granada y otros espacios escénicos en los que se programó flamenco entre 1868, fecha en la que actuó en el café del Recreo el gran Silverio Franconetti y 1939, fecha en la que cerró el último café cantante de la ciudad.
Se trata de un trabajo que cuenta con 336 páginas. En un recorrido histórico y musical desde el último tercio del siglo XIX hasta final del primer tercio del siglo XX, recoge la ubicación y la programación de flamenco de todos estos cafés. Recoge más de trescientas reseñas de actuaciones, entre las que figuran Silverio Franconetti, Antonio Chacón, La Niña de los Peines, Manuel Torres, Cobitos, Fosforito el viejo, Canario Chico etc. y así hasta doscientos artistas que ofrecieron su cante, su baile y su toque a los aficionados en una de las cunas principales del flamenco.
Se trata de una edición limitada que estará a la venta próximamente en librerías y plataformas de venta on line.
En breves días publicaremos puntos de venta y presentaciones próximas.
martes, 1 de octubre de 2024
domingo, 29 de septiembre de 2024
ANTONIO DE TORRES
Ojeando el documental 'La española, la de Torres' sobre la vida y obra del guitarrero y/o luthier almeriense Antonio de Torres Jurado, alguno de los intervinieres apunta que a Antonio, por haber residido en Sevilla una etapa de su vida, fue común que lo hicieran sevillano y no almeriense. Rebuscando documentos me topo con un censo de habitantes de 1892 de Almería en el que meses antes de fallecer aparece residiendo en el barrio de la Cañada, su barrio natal. Sin embargo, el escribano de turno, cuando anota la naturaleza del artista, lo hace sevillano como se puede apreciar en el documento. Al menos, no se equivocan en hacerlo viudo de su segunda esposa Josefa Martín. Pero Almería queda relegada, una vez más, al ostracismo.
domingo, 26 de mayo de 2024
CHANO DOMINGUEZ/MARTIRIO. Teatro Alhambra. 23/05/2024.
Cuando se juntan dos titanes es difícil precisar cuál de los dos nos llevan al cenit, al éxtasis. Chano Domínguez y Martirio se conocieron a principios de los ochenta del siglo pasado, como nos recordó en escena y desde entonces, con y sin continuidad, han conformado y consolidado un duo en el que han sido capaces de reinventar la copla y el bolero regenerando el sonido, la sencillez, la música, la sensibilidad y el equilibrio entre piano y voz.
El espectáculo se baso en acoplar boleros y abolerar coplas, amén de hacer guiños al flamenco en las distintas piezas musicales del repertorio que presentaron en el teatro Alhambra. Un concierto muy sencillo, muy equilibrado y de gran gusto. No podemos olvidar que Chano Domínguez es, probablemente, el mejor pianista flamenco-jazz que existe hoy día; y Martirio la coplera con más gusto del panorama nacional, capaz de ahondar en el corazón de la copla modernizando, actualizando y renovando el repertorio tradicional andaluz.
Con todo vendido en el ciclo Andalucía.flamenco, de la Junta de Andalucía, extinto ciclo 'Flamenco viene del sur', la copla superó al flamenco gracias a un repertorio cuidado, entre lo nacional y lo cubano, entre lo folclórico y lo español. Chano Domínguez apareció en escena con prudencia y modestia para deleitarnos con una pieza contemporánea que tuvo guiños flamencos cuando dibuja notas del cante por alegrías.
Cuando Martirio aparece en escena, el recuerdo inefable a Juanita Reina con la zambra 'Yo soy esa' de Quintero, León y Quiroga nos dio pista para saber que Martirio ensalza las canciones enorme sensibilidad. No necesita elevar su voz, llegar a los altos en los tonos ni maquillajes anodinos. A Rafael de León lo homenajeó asumiendo la personalidad de Concha Piquer con la copla 'No te mires en el rio'.
Dio paso al recuerdo de Miguel de Molina en nueva canción de regusto y con un acompañamiento brillante en las manos desnudas de Chano que supo dirigir musicalmente a Martirio en un tándem musical perfecto.
Martirio ha destacado a lo largo de su carrera por acercarse a otras músicas, a otros géneros y extraer de ellos lo mejor de cada uno para consolidar su carrera. De ahí que le conozcamos canciones de Armando Manzanero, Caetano Veloso o Bola de nieve. De este último recodó su obra 'Ay, amor'. Visitó Uruguay y Argentina en el recuerdo a Julio Sosa con la canción 'En esa tarde gris'. Sublime.
Como buena activista social y de los derechos humanos, Martirio quiso romper una lanza en favor de la paz mundial, mentando el horror de guerras como la de Ucrania o Israel. Para ello, recopiló las letras de Rafael Alberti con 'Se equivocó la paloma', una reivindicación literaria en pro de la paz. Entre piezas, Martirio, que no solo tiene una capacidad inmensa para transmitir sino para hablar y provocar risas.
Finalizó el repertorio de ambos artistazos por bulerías, con guiños en el piano a las fálselas del guitarrista corónense Diego del Gastor, al que se acercó seguramente gracias a la guitarra y al tres cubano de Raúl Rodríguez, hijo de Martirio y colaborador necesario en buena parte de la carrera de su madre. EL cante elegido fue la popular bulería que grabó Manuel Vallejo entre otros y actualmente Ezequiel Benítez y que grabó en disco 'Mucho corazón' la artista onubense.
Finalizó la noche con un bis con dos canciones muy emotivas que nos dejaron con un sabor de boca amillarado y que deja claro que la música es el mejor arma para llegar al alma.
viernes, 24 de mayo de 2024
PEDRO EL GRANAÍNO. 'DE GRANÁ. HOMENAJE A MORENTE'. Teatro Alhambra. 23/05/2024.
Que Pedro el Granaíno siente un amor desmedido por el flamenco no es nuevo. Que lo mismo sucede con su tierra, también. Que sucede igual con Enrique Morente se nota en su dilatada carrera y en la multitud de guiños que le dedica en cada uno de sus recitales. Sin embargo, será prudencia, será el respeto o será la producción de este espectáculo, que Pedro en el recital que ofreció en el teatro Alhambra, producido por Miguel 'El Cheyenne', no quiso encomendarse sin más al Ronco del Albaicín, abusando del acopio de cantes, giros, melismas y estilos para rendir pleitesía al albaicinero. Lo cierto es que en cualquier recital del cantaor hay más guiños a Morente que en el que lleva por título 'De Graná. Homenaje a Morente'. Y fue virtud no abusar del reclamo estilístico y creador de Enrique para ofrecer un espectáculo sencillo y completo que tuvo sus más y sus menos. Los menos lo observamos en los juegos de luces, que no cumplieron siempre con la estética que se pretendió. Lo más, el resto.
Pedro parecía salir al escenario con cierta afonía, aún destacando que su timbre de voz es quebrado, pero o bien fue lo primero o bien tardó en calentar motores porque conforme se iban desarrollando los cantes fue a más hasta que su voz sonó a metal fundido.
Arrancó su cante con tonás y debla de Tomás Pavón, al que verdaderamente homenajeó a la sombra de Enrique. La vidalita marchenera tuvo en cuenta el origen. Enrique Morente se declaraba admirador aférrimo de Pepe Marchena al que escuchaba en cintas de casette cuando iba de viaje con su familia. De ahí que ambos, tanto Enrique como Pedro, pusiesen en valor la historia de este estilo y la personalidad que ambos imprimieron al mal cante llamado de ida y vuelta.
Entró a posteriori en terrenos más clásicos afrontando el cante por soleá. Estilos de Joaquín de la Paula, del Mellizo y remate alcalareño junto a la pulcra guitarra de Antonio de Patrocinio se alejaron de las formas morentianas para dar cabida al homenaje a sus referentes cantaores. Y es aquí donde se puede plantear y analizar el fondo y forma del recital.
El fondo conceptual de la producción de este recital vira hacia 'Lo Morente' no así la forma. ¿Es un acierto no abusar de Enrique? Puede ser. Ya se hace con García Lorca en el flamenco así que dejemos que el río siga su curso, pero sobre todo, cambiar el curso para no provocar inundaciones insípidas. En este análisis también me planteo si la timidez con la que se trató de homenajear a Enrique nos lleva a pensar que se trató de un recital al uso, sin título concreto y menos sin referencias unilaterales. No obstante, el mayor acierto fue no abusar.
En la forma sí hubo multitud de guiños a Enrique. El comienzo por tonás, en círculo, de pie, en primera línea de escenario, con los palmeros y músicos al compás y el eco profundo arropando la voz de Pedro. Más formas en la elección de cantes, siempre medida y tímida. Finalmente queda rascar no solo en la estética, sino en la ética. En eso Enrique fue un genio. La estética forma parte epidérmica del arte, la ética profundiza en el respeto al arte.
Pedro, arropado al cajón por 'Benjamín 'El Moreno', a las palmas por 'El Cheyenne', 'José Cortés 'El Indio' y Miguel Heredia (hijo de Pedro) complementaron la escena musical. Cantes por granaínas rematados con el fandango de Antonio Rengel dieron paso al colaborado de lujo: Fernando Rodríguez 'El Pijote' remoquete que nada tiene que ver con el de los hermanos de Camarón de la Isla. A Fernando le acompañó a la sonanta Miguel Ochando, gran conocedor de la obra de Enrique. Con un sonido metálico de la guitarra Fernando se acordó de Enrique en los fandangos de Huelva (La esposa triste se bañaba) y por soleá se acordó de Fosforito, Mairena con Charamusco y Enrique, probablemente los tres grandes referentes del cante de los últimos cincuenta años.
Tras Fernando, se incorporó al escenario el grupo completo de músicos para musicar el poema de Al Mutamid, del siglo XII que musicara Morente allá por 1984. A dos voces, tan distintas pero tan bien enjaretadas elevó a los altares el maestro en una de las pocas licencias prestadas para esta noche.
Por seguiriyas se quedaron Pedro y Patrocinio a solas; luz tenue, despistada en el cenital pero secundaria para disfrutar del homenaje a Manuel Torres, Cagancho en la versión de Tomás Pavón y Curro Durse en la versión de Manuel Torres.
Cerrando el recital por bulerías, Pedro se acordó de Camarón y del Paquiro para unirse la banda completa a la fiesta con una composición made in Pedro el Granaíno y bis por bulerías con pataita del Indio y el cante de Miguel Heredia.
GENEALOGÍA "LAS GAZPACHAS"
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